Una reseña para Cineclub

Les quiero compartir una reseña que escribí para el cineclub de la universidad. Espero realmente que sea de su agrado.

Una reseña sobre El ladrón de Orquídeas escrita por Daniel Monje

El profesor Ricardo Méndez me pidió que reseñara El ladrón de orquídeas para el Visor, la publicación del cineclub de la UMB que cientos de estudiantes y profesores leen semanalmente para enterarse, no solamente de la programación, sino también de datos importantes e información relevante de directores, actores y guionistas relacionados con lo cinematogr…. ¡Oh, Dios, que frase tan larga! Debo hacer más cortas mis frases si quiero escribir reseñas de éxito. Tengo que recordar a los profesores de la universidad que me enseñaron a escribir reseñas. El profesor Juan Diego nos decía: una reseña tiene que ser corta, concisa y clara.

¡Uhh! Tengo que hacerla corta y consisa, corta y consisa, corta y consisa (así no se escribe concisa). ¡OK! Acá voy de nuevo:

El ladrón de orquídeas es una película norteamericana dirigida por Spike Jonze a partir de un magistral guion de Charlie Kaufman. Cuenta la historia de un guionista que…. ¡Ay no! Olvidé decir que viene de un libro. Ok, voy a respirar profundamente y comenzar a escribir la reseña de nuevo y esta vez lo voy a hacer bien. Vamos Daniel, concéntrate. Tu puedes escribir una reseña… es algo simple, lo has hecho miles de veces.

Yo puedo lograr todas mis metas con el poder de la mente.

Yo puedo lograr todas mis metas con el poder de la mente.

Yo puedo lograr todas mis metas con el poder de la mente.

Listo. Acá vamos de nuevo:

El ladrón de orquídeas es una película norteamericana dirigida por Spike Jonze a partir de un magistral guion de Charlie Kaufman en el que cuenta como él adaptó el libro homónimo escrito por Susan Orlean. ¡Ay no! No me gusta esta redacción. ¿Habrá libros sobre cómo hacer reseñas? ¿Y si le pregunto a mi hermano? él lleva años escribiendo reseñas para un sitio web que se llama sopitas.com. ¡NO! Yo puedo hacerlo solo. ¿Si la semana pasada escribí una reseña sobre Roma cómo me va a quedar grande hacer una reseña sobre El ladrón de Orquídeas? Claro el ladrón de Orquídeas no ganó Oscar a mejor guion, pero estuvo nominado. Solamente se ganó la estatuilla por actor de reparto, aunque tuvo 4 nominaciones y otros muchos premios en festivales… hasta un Oso de oro pal director. Claro que si Nick Cage hubiera ganado ese Oscar Leaving Las Vegas no sería tan importante. ¿Nicolas Cage es buen actor? Nadie lo sabe, pero Charlie Kaufman es uno de los mejores guionistas contemporáneos. Creo que estoy procrastinando de nuevo. OK google: datos curiosos de Nicolas Cage…

¡Ay por Dios, casi lo olvido, tengo que hacer una reseña!

El ladrón de orquídeas es una película norteamericana de 2002 dirigida por Spike Jonze a partir de un magistral guion de Charlie Kaufman. Cuenta la historia de cómo una versión ficcional de Charlie Kaufman adaptó el libro El ladrón de orquídeas de Susan Orlean al cine. La película nos habla del proceso creativo, de como este se fusiona con la vida y como detrás de cada obra hay un alma que sufre, vive y…. ¡Ay no! Esto no suena bien. ¿Y si la copio de Wikipedia?

No, no, no. Me regaña la decana si se da cuenta que copié la reseña. ¿Por qué tiene que ser tan difícil escribir reseñas? ¿Por qué tiene que ser tan difícil escribir? Quiero llorar.

Sería súper bonito vivir en un mundo donde simplemente pudiera decir:

El 9 de abril vamos a presentar el Ladrón de Orquídeas, es una película super buena que habla de lo difícil que es escribir guiones. Es muy divertida, pero a la vez triste y profunda. Vengan al cineclub que vamos a hablar sobre las reseñas… digo las películas… y lo que significan para todos nosotros. ¡Ah! Si: y Robert McKee es el malo de la película.

Y ya; así debería ser. Una reseña debería ser lo que una reseña es. Esta es la reseña que quiero escribir. Que nadie me pida escribir algo serio, justificado con mil autores, o con normas APA.

¡A la goma el cine, me voy a vender Herbalife!

Ok, no. Ya me voy a poner a escribir la reseña:

El ladrón de orquídeas es una película norteamericana de 2002…

Un Aparato para Investigarlos a Todos, Fotografía, Teoría, e Investigación-Creación.

Les quiero compartir una ponencia con la que obtuve una mención especial en el encuentro teórico del 17 Festival internacional de la imagen. Resume lo que he venido haciendo en la universidad los pasados dos años y plantea las perspectivas de lo que puede entenderse como una nueva forma de ver el ejercicio de la fotografía.

Espero les guste

 

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La Historia de una invención postmoderna

Hola, les quiero compartir un cuentito que escribí, aun es algo en lo que estoy trabajando. Todo el feedback sobre esta historia es bienvenido.

La Historia de una invención postmoderna

Una elegante limusina se estacionó en frente de la Corporación Phobos. En su interior viajaba el Doctor Esteban González, coordinador en jefe del “Proyecto Fénix”, uno de los hombres más inteligentes y adinerados del país. Además de poderoso, Esteban era un hombre realmente atractivo, dueño de un cuerpo formado a través de interminables horas en el gimnasio y un  rostro creado por el mejor diseñador facial de la ciudad. Ese día estaba perfectamente maquillado y vestía un traje confeccionado por Schulze-Mittendorff. Definitivamente se podría afirmar que, a sus 42 años, Esteban había logrado cumplir el su sueño de niñez, ser como los científicos de los films clásicos.

Se bajó de la limosina y se dirigió a la entrada con paso seguro. Frente a la puerta del edificio Esteban González había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el cine. En la oscuridad, frente a la enorme pantalla, aprendió lo que significa ser un hombre. Tendría 8 años, pero desde esa época, toda su vida y su carrera han sido inspiradas por las antiguas películas de super héroes, historias donde un apuesto y clásico Robert Downey Jr., interpretaba a un científico sexy y millonario. Adoraba ese héroe de antaño que inventaba armas futuristas, implantes cibernéticos y robots que podían vencer a cualquier villano. Es increíble que los jóvenes de hoy en día no conozcan a Downey, no saben de lo que se están perdiendo.

En el vestíbulo estaba todo su equipo esperándolo, se veían impecables, profesionales y sobre todo científicos. Siempre puntuales y disciplinados, todos habían llegado temprano, aun faltaba media hora para la presentación, y tenían un momento para revisar con detenimiento los últimos detalles. Repasaron todos los gráficos, los resultados de las simulaciones y los datos estadísticos. ¡Estaban listos! El equipo de Esteban estaba conformado por un selecto grupo de profesionales, de todas las disciplinas científicas, que Esteban se había encargado personalmente de seleccionar. En los 10 años de estar coordinando el proyecto, se había convertido en una verdadera figura paterna para todos, se sentía como si fuese el patriarca de una gran familia. En las oficinas de la Corporación Phobos eran conocidos como “la secta del Fénix”, e inclusive corrían rumores de que Esteban aprobaba o desaprobaba las relaciones sentimentales de cada uno de los miembros. Lo cual no siempre era cierto.

Pero esos rumores no importaban a nadie, el “proyecto Fénix” era una de las principales apuestas de la gigantesca corporación. Habían invertido varios cientos de millones de créditos en el desarrollo de este proyecto en particular, e inclusive el consejo autorizó la construcción de laboratorios especializados para evitar el espionaje corporativo. Este era el proyecto que más intentos de infiltración había recibido en el último lustro, pues inclusive las empresas de la competencia sabían que el proyecto de Esteban revolucionaría el mundo moderno y los haría inmensamente ricos.

Faltando cinco minutos para la presentación, todo el equipo subió al ascensor en silencio, con la misma solemnidad que solamente guardamos en una ceremonia religiosa. Esteban los miró orgulloso, en ese momento recordó las cientos de horas en el laboratorio, los miles de experimentos y las millones de risas que durante todos estos años habían intercambiado. Todo este esfuerzo para llegar a este glorioso momento en el que iban a presentar sus resultados al consejo de la corporación.

En el piso 77, donde se encontraba la oficina del director ejecutivo, bajaron del ascensor y se dirigieron al salón principal. En menos de un minuto estaba todo listo para la presentación y los miembros del consejo comenzaron a entrar. Después de los protocolarios saludos y formalidades Esteban comenzó su presentación diciendo:

“Señoras y señores del consejo, les presento la primera máquina del tiempo realmente operativa de la historia…”

Por espacio de 20 minutos presentó un resumen de todos los años de trabajo, los experimentos, los cálculos que fueron necesarios, los desafíos y los avances en la ciencia que habían logrado durante su investigación. Al finalizar la presentación todos los miembros del consejo guardaron silencio y el único que habló fue el director ejecutivo, John Anderton.

Mirando a Esteban a los ojos le dijo: “creo que hablo en nombre de toda la mesa directiva… Esteban, nos parece absurdo haber gastado 10 años y varios cientos de millones de créditos en una máquina del tiempo que solo funciona para ir 1 segundo al pasado.”

Visiblemente disgustado, Anderton le dio la espalda a Esteban y dijo a su secretaria.

“Llame a la oficina de recursos humanos, que terminen el contrato de Esteban González y que le asignen el proyecto Fénix a Ramirez.”

La secta estaba en shock, murmuraban incoherencias y algunas lágrimas comenzaron a aparecer. Sin embargo Esteban no perdió la compostura, aún poseía su máquina. Entonces solo tenía que esperar, poner en orden sus pensamientos y cavilar ante sus poderes aún no probados. Pues aun era el amo del mundo y no estaba del todo seguro sobre lo que hacer a continuación. Mas ya pensaría en algo.

 

Nosferatu VI, The Fast and Furious Phantom Menace with a Vengeance Caligari Style

Les comparto el libro “Cine o audiovisual: una mirada a lo humano” publicado por la Universidad Manuela Beltrán, donde podrán encontrar que el primer capitulo es de mi autoría. Se llama “Nosferatu VI, The Fast and Furious Phantom Menace with a Vengeance Caligari Style”

Los invito a leer este libro.

 

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(mi capítulo comienza en la página 19)

Una propuesta de viñeta clínica sobre la infancia de Jim Graham, estudio de caso ficcional.

Les comparto el texto de la ponencia que escribimos la Profesora Mary Natalia Ortegón y yo para el VIII Congreso de análisis textual Trama y Fondo, Infancia y violencia: escenas de un drama. Este congreso se realizó en la Universidad Nacional de Colombia del 23 al 25 de noviembre de 2016.

Pueden ver la versión oficial de nuestra ponencia en este link http://www.tramayfondo.com/actividades/viii-congreso/comunicaciones/com15_8congreso_infancia-y-violencia.pdf

Pueden ver las memorias completas del congreso en este link:

http://www.tramayfondo.com/8-congreso_tyf-actas.html

 

Una propuesta de viñeta clínica sobre la infancia de Jim Graham, estudio de caso ficcional.

Metáfora.

Una vez concluida la creación de “todo lo demás”, Izanami da a luz al dios del fuego, Kagutsuchi no kami, que le quema los genitales y la hace enfermar. De sus vómitos surgen dos divinidades (el Dios y la diosa de las montañas de minerales), así como de sus excrementos (el Dios y la diosa del barro o de la arcilla) y de su orina (la “Diosa del agua” y la “Fuerza activa divina y joven de la Procreación”). Izanami abandona entonces el mundo “de forma divina” e Izanagi llora su muerte; de sus lágrimas surge una nueva divinidad, Nakisawame no kami (“Diosa del llanto”), luego decapita a Kagutsuchi y de la sangre salpicada de su espada surgen ocho dioses, mientras que de sus miembros cercenados surgen otros ocho dioses más.

La creación del mundo japonés representaciones mitológicas y literarias en Kojiki

Autores: Dra. Cora Requena Hidalgo

Espéculo: Revista de Estudios Literarios, ISSN-e 1139-3637, Nº. 37, 2007

 

La viñeta de caso clínico es una herramienta metodológica que permite la organización, comprensión, reflexión y autorreferencia para atender posteriormente un caso particular. Generalmente es usada por psicoterapeutas alrededor del mundo para lograr un mayor impacto en la intervención psicológica. Permite al terapeuta poner en conocimiento de pares y otros profesionales de las ciencias humanas un caso particular con el objetivo de recibir retroalimentación sobre el proceso psicoterapéutico. A medida que el terapeuta se relaciona con el paciente y se familiariza con el caso, va generando vínculos que complejizan el análisis de las narrativas que se están expresando. La polifonía de ideas resultante permite al psicólogo orientar con mayor precisión la intervención que está realizando con el paciente. Metodológicamente, la viñeta de caso, se compone por una exposición escrita que generalmente se encuentra dividida en apartados que exponen los aspectos más importantes del caso particular que se está tratando. No tiene una estructura unificada y cada escuela y terapeuta desarrolla sus propios modelos para este fin. Generalmente inicia describiendo el problema general, las ideas que el paciente tiene sobre su situación y una primera hipótesis planteada por el terapeuta; finaliza con una propuesta interventiva.

El paciente del cual planeamos presentar esta viñeta a la mesa, es el personaje principal del libro “El imperio del Sol” del autor inglés James Graham Ballard. Este conmovedor libro, escrito en 1987, está protagonizado por un niño muy especial, un niño quimérico. Aplicamos este adjetivo puesto que el personaje que fluye de la pluma de Ballard fue construido a partir de todos los niños que el autor conoció durante el tiempo en el que él mismo y su familia, estuvieron retenidos en el campo de prisioneros de Lunghua (Lunghua Civilian Assembly Center). Esta pequeña quimera se conforma a partir de los ojos de un Ballard  preadolescente y los espíritus de cientos de niños que él mismo conoció durante la II guerra mundial. Jim, el protagonista, es producto de la crítica mirada de un adulto a los procesos de desarrollo infantiles en contextos bélicos. Este caso resulta interesante por varios aspectos relevantes a nuestra investigación, principalmente porque Jim demuestra un alto grado de resiliencia frente a su cambio repentino de contexto y en las situaciones comunicativas descritas en el libro podemos apreciar como el personaje se inclina a resoluciones simbólicas generativas.

Para poder desarrollar la viñeta de caso de un personaje ficcional nos hemos embarcado en un proceso de investigación-creación, donde damos continuidad en el tiempo a la obra literaria de Ballard. El proceso cuyo resultado venimos a presentar hoy se compone, en parte por el análisis psicológico con enfoque sistémico del personaje descrito en el libro, y en parte ejercicio literario inspirado en todo lo que puede ser considerado ballardiano. Igual que la novela original podrán encontrar que en nuestro trabajo es prácticamente imposible determinar donde comienza la realidad y donde la ficción.

Antes de comenzar la viñeta de caso como tal, es importante aclarar que para su realización asumimos que lo narrado en el libro “El imperio del sol” corresponde a lo que el paciente Jim Graham nos relató en el transcurso de siete sesiones de terapia realizadas en abril de 1947 en la ciudad de Cambridge, Inglaterra.

El paciente nos contó su historia desde diciembre de 1941, cuando Estados Unidos aún no había entrado en la II Guerra Mundial y él vivía con sus padres en un lujoso suburbio de Shanghái. Su narración comienza con la descripción de su vida anterior y las señales que anunciaban la llegada del inevitable conflicto a Shanghái. Posterior al ataque de Pearl Harbor, fuerzas armadas japonesas ocupan la ciudad y en todo el caos del conflicto armado Jim es separado de sus padres. Pasa más o menos cuatro meses en las lujosas casas abandonadas donde los europeos, en la premura del escape, abandonaron alimentos enlatados y no perecederos. Cuando comienzan a escasear los alimentos el joven decide comenzar a vagabundear por la ciudad con la intención de rendirse al ejército japonés. En medio de estos vagabundeos conoce a Basie, un marino americano que se encuentra en una situación similar y quien en el transcurso de los años se convertirá en una figura paterna para el joven. Finalmente, y después de un arduo periplo por las provincias de Shanghái, es internado en el campo de prisioneros de Lunghua. En este lugar va a conocer a otras figuras importantes en su formación como el Doctor Ransome y el señor Maxted, quienes, en compañía de Basie van a conformar una familia temporal para el muchacho. Mientras los japoneses pueden controlar el suministro de alimentos la vida en el centro de detención es tranquila, sin embargo hacia el final de la guerra, la comida comienza a escasear. Jim apenas sobrevive a la falta de alimentos y su condición de salud en este tiempo fue muy delicada. Finalmente los prisioneros del campo son obligados a marchar hasta Nantao, un largo viaje en el que muchos mueren a causa del hambre y el cansancio. Gracias a la suerte y la fuerza propia del personaje, Jim sobrevive hasta el momento en que el ejército norteamericano comienza a arrojar comida en paracaídas sobre la región. Finalmente es encontrado por sus padres quienes deciden que es mejor llevarlo a vivir en Inglaterra. La narración finaliza cuando sube al barco dejando a Shanghái para siempre.

Vamos a comenzar por establecer que, para realizar esta investigación/intervención, es necesario transportarnos en el tiempo a 1946. Por esta época el joven Jim Graham se aproximó a nosotros, en nuestro consultorio particular en la ciudad de Cambridge. Posteriormente a la realización de siete sesiones donde el paciente ha descrito en detalle sus experiencias durante la guerra y nos ha expuesto sus preocupaciones respecto a su presente y su futuro, procedemos a realizar la siguiente viñeta que presentamos a esta mesa.

Presentación de la Viñeta de caso: El kamikaze inglés.

Identificación del sistema consultante

Nombre del consultante: Jim Graham

Fecha de Presentación del caso: (Abril 18 de 1947)

Profesionales que presentan el caso: Daniel Monje y Natalia Ortegón

Descripción general del caso

Nombre del caso: El kamikaze inglés.

Motivo de Consulta:

En meses pasados el consultante, Jim Graham, manifestó sentirse incómodo frente a su nueva situación. Después de todas las situaciones complejas que tuvo que vivir durante la guerra siente que en tiempos de paz la vida ofrece muy pocos retos. Citando al paciente “Doctores, no sé cómo vivir en este nuevo mundo. Todo me parece tan fácil, mis padres y sirvientes siempre están mirando y no me permiten hacer nada. Mamá siempre quiere estar conmigo y no sé qué decirle, siempre está preocupada, siempre me hace preguntas que no sé cómo responder. Estoy muy aburrido, solamente la escuela me entretiene… Doctores, me hace falta la emoción de la guerra, no me encuentro”

Genograma:

Jim Graham actualmente tiene 15 años y vive con su madre en Cambridge, Inglaterra. Aunque ella ha intentado ser cariñosa con él la relación es distante. Es descrita por el paciente como una mujer “suave e inteligente, cuyas finalidades principales en la vida son asistir a fiestas y ayudarle en las lecciones de latín.” Antes de la guerra la relación era mucho más cercana, Jim recuerda siempre estar cerca de ella e inclusive recuerda que cuando ella salía de casa “pasaba muchas horas agradables en el dormitorio materno, mezclando todos los perfumes y hojeando ociosamente los álbumes de fotografías de antes que ella se casase, fotogramas de una película encantada en que ella desempeñaba el papel de hermana mayor” (p.8), la separación de cuatro años y las experiencias traumáticas vividas producen un distanciamiento que el paciente identifica afirmando durante la primera consulta que: en el tiempo que llevan reunidos después de la guerra sus padres “A pesar del afecto que le tienen, parecen envejecidos y remotos” (p.317). Teniendo en cuenta que fue justamente el recuerdo de sus padres y la esperanza de reencontrarse con ellos una de las principales fuerzas motivadoras de las experiencias resilientes del paciente durante su estancia en el centro de concentración, resulta extraño para el paciente las dificultades que está encontrando en reconectarse con ellos. A esta situación se suma que Jim no sabe cómo asumir el rol de hijo frente a una figura femenina debido a que durante el tiempo de la guerra estuvo mayoritariamente relacionado con figuras masculinas. Lastimosamente, después de la guerra el padre de Jim ha permanecido en Asia para procurar el mantenimiento económico de la familia.

Antes de la guerra la relación con su padre, a pesar de encontrarse construida a partir de la obediencia y el respeto, era también cercana. Solían realizar cotidianamente actividades juntos, entre las que destaca la realización de modelos de aviones en madera y otros materiales. Recuerda Jim que su padre, antes de la guerra, aprovechaba el pasatiempo del aeromodelismo para acercarse a él y enseñarle muchas cosas. En palabras del paciente las lecciones de sus padres durante estas sesiones incluían “toda clase de informaciones curiosas, sobre la química de las tinturas modernas, sobre el plan de asistencia social para los obreros chinos de la hilandería, sobre la escuela y la universidad de Inglaterra a que asistirá después de la guerra, donde, si quería, podría estudiar medicina.” (p. 9)

Hoy en día Jim comprende los esfuerzos que sus padres realizaron y percibe que le aportaron herramientas vitales para enfrentar la guerra. Durante todas las sesiones Jim ha sido muy claro respecto a la importancia que el amor por los aviones tuvo en su voluntad de supervivencia durante la guerra. Este amor se cultivó en la relación con su padre y permitió a Jim establecer procesos generativos frente a su condición de víctima de un conflicto armado. Inclusive nos atrevemos a afirmar que este amor ha sido tan significativo en la vida del paciente que actualmente continúa vigente en la construcción de futuros posibles. Jim ha manifestado en diversas ocasiones que aún tiene la intención de convertirse en piloto de la Real Fuerza Aérea Británica.

Como parte de la realización del genograma del paciente preguntamos por las relaciones que construyó durante la guerra. Le pedimos que nos hablara de las relaciones que considerase más importantes durante esta etapa de su vida. Incluimos tres relaciones en esta presentación pues consideramos que, aunque actualmente el paciente no mantiene contacto con estas personas, continúan siendo de importancia para él.

Basie

El paciente entabló amistad desde el principio de la guerra con un camarero norteamericano que se hace llamar Basie. A través de los testimonios del paciente podemos ver que este se convirtió en una figura parental bastante peculiar que en ocasiones protege al muchacho y en otras saca provecho de él. Es claro que el americano lo cuidaba y le enseñaba habilidades de supervivencia útiles en el contexto en el que se encontraban, en pago Jim hacía diligencias y conseguía baratijas. Sin embargo, en ocasiones, durante los momentos más oscuros de la guerra, Jim sintió que Basie gustoso lo hubiese cambiado por comida o dinero. Durante todo el tiempo que se conocieron Jim trató de probar al americano que podía ser de mayor valor como un aliado o un servidor, que lo que pudiese conseguir comercializándolo. A pesar de la naturaleza económica de los fundamentos de la relación, es importante recalcar que Basie es el referente parental más permanente durante los años de guerra. Hemos observado que su relación tiende a ser fusionada conflictiva. Algunas corrientes de la psicología reconocen este tipo de relación como aquella que existe entre dos personas que comparten tiempo juntos, durante el cual se han construido fuertes interdependencias, y que sin embargo mantienen discusiones o desconfianzas que forman parte intrínseca de la forma de relacionarse. Esta relación enseñó a Jim una manera diferente de ser hijo, teniendo como referente aquella que había construido con su padre biológico. Se trata de una forma de ser hijo en la guerra, donde necesita protección y afecto, pero no puede dar por seguros estos. Le es necesario insertarse en una relación donde él también es de utilidad al otro y se ve obligado a comprender anticipadamente la reciprocidad en el afecto y cuidado con las figuras parentales.

Dr. Ransome

Jim, tenía otra figura parental durante el tiempo que permaneció en el campo de refugiados, se trataba del Doctor Ransome. Un médico inglés que aparece en su vida al momento de ingresar al campo de concentración y que constantemente se convierte en una figura importante en los relatos que Jim hace de su estancia en Lunghua. El Dr. Ransome, además de cuidar la salud del muchacho también se encargó de mantenerlo ocupado y adelantar, en la medida de lo posible su educación. Jim entendió que para el doctor asumir el rol de protector le daba sentido de vida durante la guerra. En palabras del muchacho “las tareas escolares ayudaban al doctor Ransome a mantener la ilusión de que incluso en el campo de Lunghua subsistían los valores de una Inglaterra desaparecida”. (p. 166) De cierta forma Jim parece entender que estudiando y cumpliendo las expectativas del Dr. Ransome le ayudaba a sobrevivir a un amigo. En palabras de Jim “Había aprendido que tener alguien a quien cuidar era lo mismo que ser cuidado por alguien”. (p.240)

Sr. Maxted

Finalmente este triángulo parental es completado por el señor Patrick Maxted, un antiguo amigo de sus padres a quien Jim conocía antes de la guerra. Pasó de ser un dandi a prisionero de guerra. Para el muchacho el vínculo con Maxted incidió en su construcción identitaria como inglés. En verse a sí mismo reflejado en este hombre se dio el reconocimiento que Jim tiene de otras culturas con otros valores. Esto es especialmente notorio en las opiniones que tiene de los japoneses. Contrario al resto de la población inglesa contemporánea él admira profundamente a este pueblo. Habla con palabras grandilocuentes de la bravura, el estoicismo y esa sensación de tristeza nata que se puede adivinar en sus rostros. Esta es una tristeza que toca una cuerda rara en Jim, quien piensa que él mismo nunca está triste. Entre todos los japoneses son los kamikazes, aquellos que mayor influencia han ejercido en esta identificación con la cultura japonesa. Durante el tiempo de guerra el campo de concentración se encontraba aledaño a una pista de aterrizaje de aviones de combate de donde generalmente partían jóvenes de casi la edad de Jim en misiones kamikaze. En sus historias siempre retorna a la despojada ceremonia que se celebraba a un lado de la pista antes de volar hacia su muerte. Jim se identificaba con los pilotos kamikaze, los admiraba. En uno de los momentos más desesperados de la guerra, como mecanismo de supervivencia Jim se imaginó ante los mandos de un caza, cayendo a tierra cuando el avión estallaba, “renaciendo como uno de los pilotos kamikaze de aspecto infantil que daban vivas al emperador ante de lanzar sus cazas contra los portaaviones americanos” (p. 177).

Etapa del ciclo vital:

Todos los terapeutas deben conformar un marco de referencia para analizar al paciente y las relaciones que este tiene con el mundo. Una de las contextualizaciones fundamentales proviene de identificar la etapa del ciclo vital en la que se encuentra. En su libro El desarrollo humano, Juan Delval describe los cambios profundos que tienen las conductas de los jóvenes en esta etapa, cambios que “son tanto físicos, como psicológicos y sociales.” (2004, p.531) Además de una aceleración en el crecimiento y los cambios físicos propios de la madurez física, desde el punto de vista psicológico se presenta “una manera diferente de afrontar los problemas y de entender la realidad y la vida, que va unida a capacidades intelectuales muy superiores o a un gusto por lo abstracto y el pensamiento.” (p.531) Este es también el momento en el que las relaciones con el grupo social de los cambia y el individuo comienza a buscarse un lugar propio en la sociedad.

En el caso de Jim muchos de sus procesos educativos y familiares se vieron interrumpidos por el conflicto. No obstante podemos apreciar que la guerra no significó el fin de la infancia sino una transformación de esta. Estamos acostumbrados a pensar que los desarrollos del niño se dan de forma natural gracias a la genética y la influencia del ambiente, olvidando muchas veces que estos dependen de una participación activa que tiene cada individuo en estos procesos. Para Delval, desde el principio de nuestras vidas una multitud inconmensurable de caminos se abren ante nosotros, y sin importar la corta edad es el niño quien tiene que elegir y en ocasiones construir su ruta. Para el filósofo estas elecciones son las que nos forman y es tanto responsabilidad del entorno como del mismo individuo las elecciones que crean nuestro recorrido por la vida. No podemos olvidar que para cada individuo son “muchas las influencias, a menudo contradictorias, a las que estará expuesto y entre todas ellas tiene que elegir y construir su propio futuro.” (2004, p. 20) En el caso particular de Jim encontramos que a pesar de haber perdido a sus padres, su hogar y todas las instituciones que le daban sentido a su existencia, implicó que él encontrará una nueva forma de relacionarse desde el servicio y la proactividad. Esto le permitió formar vínculos que reemplazaron a los que debería haber sostenido con sus progenitores.

Lectura sistémica del caso

Este es tal vez el apartado más importante de la presentación que hoy hacemos, pues desde la comprensión sistémica de la comunicación humana establecemos los aspectos conclusivos del caso. En las obras de autores fundacionales de la terapia sistémica, como Paul Watzlawick, introducir los procesos de comunicación humana permite generar un mapa completo de las relaciones del paciente con su ambiente y con el terapeuta mismo. Para lograr esto es necesario asumir procesos transdisciplinarios que nos permitan actuar como seres complejos que actúan sobre un mundo complejo. En palabras de Frank Honywill George “En muchos sentidos es válido afirmar que la sintáctica es lógica matemática, que la semántica es filosofía o filosofía de la ciencia y que la pragmática es psicología, pero estos campos no son en realidad completamente distintos.” (1973, p.38) Desde esta perspectiva, en nuestra lectura del presente caso, nos interesa analizar en los relatos del joven Graham las relaciones de los sujetos entre lo que dicen y lo que hacen. El objetivo general de esta búsqueda es construir nuevas posibilidades de existencia a partir de estas comprensiones. Por supuesto es de esperar que estas nuevas posibilidades de existencia les permitan a los pacientes iniciar procesos de generatividad en medios vulnerables.

En el caso particular de Jim, nos encontramos con un joven que ha sobrevivido lo peor de un conflicto armado, la separación de sus padres en un momento crucial de su desarrollo y sufrimiento físico en forma de hambre y graves enfermedades que lo llevaron al borde de la muerte. Sin embargo, ahora se encuentra viviendo en la Inglaterra de la posguerra donde, a pesar que no le sobra el lujo, no pasa necesidades de ningún tipo e inclusive tiene sirvientes y choferes que constantemente lo atienden y protegen. Entender lo que sucede en su mente ahora, implica un proceso de resignificación de sus experiencias a través de un complejo mapeo de sus relaciones antes, durante y después de las experiencias traumáticas de la guerra. Para esto es necesario analizar sus relatos y descubrir en sus palabras las relaciones y significados que parecen estar ocultos a primera vista.

Los aviones y lo masculino

Nos ha llamado poderosamente la atención la casi total ausencia de figuras femeninas en los relatos de Jim. Además de su madre y dos mujeres que conoció en el campo de prisioneros, las mujeres parecen utilería de una historia ya contada. Mientras que a su madre refiere siempre su preocupación por el alejado afecto que le tiene, a  las mujeres del campo de concentración, la señora Blackburn y la señora Vincent, generalmente las recuerda en forma y tonos ambivalentes entre el afecto y el desprecio. Por el contrario las figuras masculinas llenan sus historias de afecto y protección. Comenzando con la figura del padre, quien, como hemos mencionado anteriormente, fue quien inculcó en el joven el amor por los aviones. A principios del siglo XX los aviones representan uno de los más grandes logros de la razón humana, el triunfo de la modernidad y el desarrollo de occidente. Para el padre de Jim, compartir con su hijo el hobbie del aeromodelismo podría representar simplemente una forma de pasar tiempo juntos, sin embargo para el muchacho los aviones comienzan poco a poco a compartir contenidos simbólicos con las figuras paternas y sus propias narrativas identitarias masculinas.

En las narraciones del joven, antes del inicio de la guerra, cuando tenía 11 años, los aviones son de juguete. Generalmente construidos de madera, pegamento y pintura, en la casa paterna. Son objetos que reflejan el pensamiento concreto, normal para esta edad. Sin embargo, a medida que el joven se va desarrollando los aviones de sus historias se convierten en grandes máquinas externas y alejadas de él. A este respecto no pudimos evitar encontrar un patrón, que nos llamó fuertemente la atención en su narración, una fuerte coincidencia que se repite numerosas veces: cada vez que el joven se encuentra en peligro aparecen uno o varios aviones. En los recuerdos de Jim, la mayoría de las veces que se encontró en peligro durante la guerra fue un bombardeo, o el ruido de los motores o la simple aparición de un avión en el horizonte, el evento que le dio la oportunidad de ponerse a salvo o escapar. Finalmente nos encontramos con que el avión pasa de ser una presencia real para convertirse en una presencia simbólica de en lo que Jim se ha convertido. Al mismo tiempo que la guerra va finalizando y las historias de Jim se tornan más dramáticas y sus experiencias más difíciles de afrontar para la psique en formación de un adolescente, su identificación con los aviones se vuelve más intensa. Se permite a sí mismo devenir avión, un objeto que es a la vez maravilla de la ciencia y arma, que transporta hombres al campo de batalla, afuera de él y finalmente hacia su propia destrucción. Hacia el final de la guerra podemos ver que Jim se ha convertido en un kamikaze, su cuerpo maltratado por los golpes y una severa desnutrición solamente encuentra reflejo en las carcasas abandonadas de los aviones derribados; su alma sueña, paralelamente, con la libertad que solamente el acto de imaginar su cuerpo transmutado en avión-arma-bomba puede darle. En este momento del desarrollo humano, hacia los 14 años, podemos apreciar cada vez más fuertemente el pensamiento abstracto en relación a los eventos del mundo que experimenta el menor. En el caso de Jim las relaciones simbólicas que establece con los aviones, los pilotos y finalmente con los kamikazes es un pensamiento abstracto que le ofrece una alternativa generativa para extraerse de su rol de víctima y escapar de las extremas condiciones psicológicas a las que un joven se ve sometido en un conflicto armado. A este respecto en varias ocasiones nos describió un sueño que rondaba su cabeza en los momentos más difíciles, en el que se imaginaba un futuro lejano donde “sería un piloto herido que caía entre los túmulos sepulcrales y las pagodas artilladas. Pedazos del paracaídas y del traje de aviador, quizá aun de su propio cuerpo, se dispersarían sobre los arrozales, alimentando a los prisioneros detrás de la alambrada y a los chinos que morían de hambre ante las puertas…” (p.177) Conforme el paso del tiempo Jim comenzó a sentir cada vez más empatía con los cuerpos de los aviones, podía encontrar similitudes constantes entre la chatarra abandonada y su propia decadencia. El joven recuerda largas caminatas “entre los aviones heridos, que parecían flotar sobre verdes bancos de ortigas” (p.253) aviones que fácilmente podía hacerlos volar de nuevo en su cabeza.

Igual que las personas, en los relatos de Jim los aviones tienen nacionalidades y personalidades, tiende a describir los aviones Mitsubishi A6M (Zero) como elegantes y sobrios; los Mustang americanos como “los Cadillac del combate aéreo” (p.168) emocionantes y modernos; los Spitfire y Heinkel ingleses siempre aparecen derribados y abatidos. En el proceso de construcción narrativa del devenir kamikaze, Jim se identificó primero con los aviones japoneses y posteriormente con la actitud ceremonial que el acto de inmolarse conllevaba para los japoneses. Jim percibe que la misión kamikaze implica una muerte que no es muerte, es una escena ceremonial en la que el cuerpo antes de morir se transforma en avión. En la mente del moribundo muchacho su cuerpo podía ser potencia, metal y destrucción al mismo tiempo. Podía así no visualizarse más como víctima. Finalmente Jim llegó a pensar que su cuerpo mágico, devenido avión y santificado por los fuegos de la bomba de Nagasaki, había adquirido el potencial protector de la máxima figura paterna. Llegó a pensar que sus manos tenían el poder de curar y traer de vuelta a los muertos, de salvar aquello que ya está perdido definitivamente. Podemos afirmar que Jim es un piloto kamikaze que busca desesperadamente estrellarse con la vida.

La resiliencia con Jim Graham

En la psicología la capacidad que tiene una persona para superar y adaptarse a circunstancias traumáticas y/o estresantes y más allá de eso, salir fortalecido de las mismas, es denominada resiliencia. Desde la perspectiva sistémica la resiliencia es considerada como un “conjunto de condiciones cambiantes con una historia pasada y un decurso futuro,” (Walsh, 2004, p.37) que tiene un modo de existencia ecológico. Esto quiere decir que esta no acontece solamente en el individuo sino que forma parte de un sistema que “toma en cuenta las numerosas esferas de influencia que obran sobre el riesgo y la resiliencia durante el periodo de vida de una persona.” (p.37) Es un sistema histórico abierto en constante cambio y en constante relación con otros sistemas similares.

Para nosotros resultó sorprendente que Jim fuese consciente de esto. El muchacho no conoce el lenguaje de la psicología y nunca había escuchado previamente la palabra resiliencia y sin embargo, de una manera intuitiva siempre ha entendido la necesidad de una actitud resiliente. Aunque la experiencia ha mostrado que generalmente “los niños resilientes buscan activamente la formación de redes de apoyo en su familia extensa y su comunidad” (p.39)  en el caso de Jim resulta sorprendente el carácter autorreflexivo de su actitud resiliente. Jim es consciente que los individuos, no importa su edad, historia o condición, construyen su identidad a partir de las voces significativas que reciben en su interior y el modo en el que él las entiende y acepta. Por ejemplo, en sus narraciones siempre recuerda que, durante su estancia en el campo de concentración, fue consciente de la importancia de “mantener vivo el recuerdo de sus padres, para seguir confiando en el futuro.” (p.186)

Dilema humano

A partir de lo trabajado en las pasadas siete sesiones hemos comprendido que el dilema humano de Jim reside justamente en su idea de que todas las habilidades y competencias que adquirió en el campo de concentración no le son útiles para vivir en el mundo externo a la guerra. Las dinámicas agenciadas a causa de la segunda guerra mundial, que para el resto de los habitantes del campo de concentración eran excepcionales, para él se habían convertido en normales. En varias ocasiones el paciente ha expresado su deseo de mantener estas condiciones ya que le proveían un marco de referencia habitual en el que se sentía capaz de sobrevivir y generar un futuro para sí mismo. Hacia el final del conflicto él recuerda haber pensado en varias ocasiones que: “Mientras hiciera recados para Basie y Demarest y Cohen, mientras fuera y viniera de las cocinas, trajera agua y jugara al ajedrez, Jim podía mantener la ilusión de que la guerra duraría eternamente.” (p.202) Esto impide que Jim se baje del avión y llegue a Inglaterra. Jim se sigue considerando el mismo Kamikaze que era en tiempos de guerra, pero no hay lugar para mártires en tiempos de paz. Este hecho se ve reflejado en un recuerdo que describe el paciente cuando habla de los últimos momentos antes de abandonar Shanghái, cuando estaba subiendo al barco y desde el muelle vio el ataúd tradicional de un niño que, de acuerdo a las tradiciones locales, flotaba cubierto de flores en la costa. Generalmente flotan durante varios días a merced de las corrientes oceánicas hasta que el cuerpo se hunde. Jim describe la visión de esta forma: “Bajo la proa del Arrawa el ataúd de un niño se movió en el agua nocturna. La estela de una barcaza de desembarco que traía a los americanos del crucero, desprendió del ataúd las flores de papel. Las flores formaron una ondulante guirnalda alrededor del ataúd cuando iniciaba el largo viaje hasta el estuario del Yangtsé, sólo para que la marea alta lo trajera de regreso a los muelles y los bancos de fango, impulsado una vez más a las costas de esa ciudad terrible”. (324) Jim piensa que es imposible dejar de ser ese niño que vuelve eternamente, a merced de las mareas, hasta las costas de Shanghái.

Propuesta interventiva para la octava sesión:

Para la siguiente sesión hemos definido la necesidad de invitar, además de Jim, a su madre. La idea es plantearle una ampliación en la perspectiva que tiene sobre su hijo. Queremos construir con ella miradas alternativas que le permita ver a su hijo como el adolescente que ahora es. Es necesario que la madre entienda que Jim es un muchacho de una madurez excepcional y que está acostumbrado a un mayor nivel de autonomía. Para esto vamos a resaltar aspectos importantes de la historia de vida de Jim durante la guerra, para así, lograr que la madre movilice las estructuras que la han anclado a atarse al niño de 11 años que perdió antes de la guerra.

Por otro lado en la misma sesión es necesario iniciar un proceso en el que podamos asistir a Jim en el proceso que hemos denominado “bajarse del avión”. Entendemos y aceptamos que todo lo que él ha concebido como su vida e identidad está en Shanghái, pero esto no determina que el final de este mundo, implica la no existencia de otros mundos para él. Todos los aprendizajes y experiencias, todas sus redes de relaciones y la narrativa identitaria que construyó durante la guerra deben sobrevivir al fin del contexto en el que se dieron. Queremos plantearle un proceso en el que él pueda sobrellevar la extinción del mundo que él consideraba normal a través de la resignifiación de todos estos aprendizajes en la búsqueda de otros sentidos y otros usos. Para esto es necesario expresarle que confiamos en la gran resiliencia que ha mostrado y que le será útil para efectuar la transición de kamikaze a piloto, pues ya no es necesario estrellarse contra la vida, sino recorrerla.

Autorreferencia

Para las corrientes contemporáneas de la psicología, destacar el punto comunicacional, es más que un ejercicio intelectual, por el contrario se trata de un proceso de gran relevancia que permite relativizar conceptos como normalidad o anormalidad, paciente o cliente y hasta enfermo y sano. Lo que la sociedad espera de la perspectiva en la que se posiciona un psicólogo frente a un paciente, como profesional de la salud listo para identificar patologías, organizar un cuidado y generar soluciones para la curación, en muchas ocasiones no se corresponde con las expectativas del paciente o sus familias. Se espera, por ejemplo, que casos como el de Jim sean identificados desde la categoría de diagnóstico “estrés post-traumático” y que sean reducidos a ser comprendidos como sujetos definidos por síntomas unívocos producto de la situación vivida. Analizar a Jim desde una perspectiva sistémica es parte de una apuesta que hemos decidido tomar, que implica valorar al paciente como un sujeto en continuo movimiento en relación con un complejo sistema de situaciones, narraciones y sujetos en las que transita en su desarrollo evolutivo. Cuando nos reconocemos como seres sistémicos nos damos la opción de trabajar con nuestros significados, acciones y dilemas humanos como el aspecto más relevante de la psicoterapia, encontrando, en la medida de lo posible, los futuros posibles que nos sean propios y satisfactorios.

Para comprender a Jim fue necesario sumergirnos en las ideas y obras de James Graham Ballard, entender la forma en la que articula su visión del mundo y las metáforas que ha utilizado transversalmente en su obra para deconstruir los cuerpos y estados mentales de sus personajes. Para la escritura de la presente viñeta nos fue necesario partir de sus palabras como una base y crear nuestras narrativas sobre las de él. Aunque físicamente nos fue imposible viajar a Cambridge en 1947 para entrevistar a Jim, establecimos una cercana relación con su psique, para así imaginar las palabras que tanto el fallecido escritor como el imaginado personaje podrían formar en caso de proponerles participar en nuestra investigación. En cada una de las narraciones que conforman a Jim habitan las voces del niño quimera, del famoso escritor del siglo XX, de una psicóloga de principios del siglo XXI y de un artista colombiano que está aprendiendo a articular sus ideas en palabras. Este es el proceso de investigación-creación al que nos hemos dedicado para dar cuenta, no solamente de la obra de Ballard, o el desarrollo de la mente en la adolescencia, sino nuestro lugar en el mundo como artistas e investigadores.

Muchas cosas se nos quedan sin nombrar de los recuentos de Jim, temas que simplemente no hemos tenido el tiempo para discutir: revistas, cigarrillos, personas, automóviles, los americanos, la pobreza en china y el rampante racismo que implican las ocupaciones coloniales, el machismo, la violencia y sobretodo los alarmantes paralelos de las experiencias de los niños en todos los conflictos armado alrededor del mundo.

Demanda para el equipo de supervisión

Como argumentamos al principio, las viñetas de caso son estrategias metodológicas para resumir un caso particular y presentarlo a un auditorio con el objetivo de encontrar otras miradas y opiniones respecto a los dilemas humanos del paciente. Nos presentamos hoy frente a esta mesa sobre Literatura infantil y cultura, en el Congreso de análisis textual, infancia y violencia, con el objetivo de recibir sus aportes para continuar construyendo conocimiento alrededor de estas problemáticas.

Esperamos, su participación activa, para conocer cómo podemos incluir en nuestras miradas los recursos que pueden tener los niños en momentos de crisis y guerra, y las formas en las que los adultos las hemos visto y narrado. Invitamos a la mesa a articularse en nuestro proceso de investigación-creación, de convertirse en una voz más de las que conforman a este niño excepcional.

De esta forma reconocer que  los niños actuales en Colombia, que viven la guerra, poseen también recursos para afrontar y superar situaciones de vulnerabilidad. Y analizar las situaciones que se pueden desencadenar si los adultos con los que interactúan comienzan a verlos y relacionarse con ellos a partir de este paradigma. De esta forma comenzarán ofrecerse a ellos oportunidades de convertir la vulnerabilidad en generatividad, pues desde la crisis se pueden generar transformaciones de kamikazes a pilotos.

Referencias:

Eden, P (2004) Encyclopedia of Aircraft of WWII. Amber Books: Londres

Ballard, J. G.  (2013) Empire of the Sun. Kindle edition.  Simon & Schuster: New york

Ballard, J. G. (1999) La exhibición de atrocidades. Minotauro: Barcelona.

Ballard, J. G. (2003) Rascacielos. Minotauro: Barcelona.

Ballard, J. G. (2008) Crash. Minotauro: Barcelona.

Ballard, J. G.  (2009) Miracles of Life: Shanghai to Shepperton, an Autobiography.  ISIS Large Print Books: Londres.

Delval J (2004) El desarrollo humano. Siglo XXI de España editores: Madrid

George F.H, (1973) The Brain as a computer, Pergamon Press: New York

Hoffman, L (1981) Fundamentos de la Terapia Familiar. Un marco conceptual para el cambio de sistemas. Fondo de Cultura Económica. México

Requena H, C. (2007) “La Creación Del Mundo Japonés Representaciones Mitológicas Y Literarias En Kojiki.” Revista de Estudios Literarios 37.

Walsh, F (2004). Resiliencia familiar: estrategias para su fortalecimiento. Amorrortu editores España SL: Buenos Aires

Watzlawick, P. (1981) Teoría de la comunicación humana, interacciones, patologías y paradojas. Herder: Barcelona

White, M y Epston D. (1993) Medios Narrativos para fines terapéuticos. Paidós Terapia Familiar. Barcelona

La estructura ocular del cyborg primigenio.

Este es un texto que pueden encontrar publicado en el libro “La imagen y sus intercepciones” coordinado por las doctoras Lorena Noyola y Marta Caballero. Fue publicado por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en 2016

“Un cyborg es un organismo cibernético, un híbrido de máquina y organismo, una criatura de realidad social y también de ficción”1.

Antes de comenzar es necesario poner en común algunos conceptos que pueden ser útiles para la correcta apreciación de la estructura ocular del cyborg primigenio. En primer lugar, es necesario hacer la pregunta por la naturaleza del cyborg como ente; en segundo lugar, es fundamental entender los aspectos escenciales de la estructura del cyborg, la que se presenta extraña a lo anatómico y reestructura lo orgánico en términos de hardware y software; y en tercer lugar, es vital para la raza humana cuestionar la naturaleza ocular del primer cyborg, el cyborg que servirá de modelo a todos los cyborg. Las respuestas a estas preguntas proveerán de un campo teórico, que nos permitirá iniciar una discusión sobre de la estructura ocular del cyborg primigenio, una que escape de las hojas de este libro e inclusive del mundo académico.

En Primer lugar: El cyborg como ente, elementos para un mapeado de la genealogía cyborg.

Para explicar la naturaleza de estos entes, lo más conveniente es hacer un recorrido histórico de todos los procesos que llevaron a su génesis y ubicar, en este momento de engendramiento, los elementos claves que determinarán esta criatura de realidad social y ficción.

Cyborgs no había en la prehistoria, tampoco en la Grecia antigua y definitivamente no habían cyborgs en la edad media. Sabemos que en la América prehispánica tampoco estaban presentes, y que solamente habitarán tierras latinoamericanas y otras periferias como criaturas extranjeras, como viajeros, turistas o extraños inmigrantes que ni siquiera se molestan en aprender la lengua nativa. Sin embargo, en todas las etapas históricas y en todas las periferias vamos a encontrar ecos que nos presentan las claves de su concepción. Si analizamos al cyborg como una cosa que existe en el tiempo y en el espacio, sabremos que tiene un punto de origen y que en ese punto de origen convergen una serie de elementos que desatan su engendramiento. Si la criatura en cuestión es un híbrido entre máquina y organismo, sólo tendremos que seguir la historia de lo orgánico y la historia de lo maquínico hasta encontrar el punto de unión. Se usará la palabra unión porque estas dos lineas históricas no se intersecan, se híbridan. Debido a esta situación, una vez nace el cyborg, no vuelven a existir organismos o máquinas en su estado puro.

Es recomendable, para realizar un adecuado y organizado análisis, revisar primero la historia de lo orgánico, que es más nuevo que lo maquínico y más fácil de abordar, para luego seguir con lo maquínico, que por mucho tiempo definió la historia de la humanidad.

Lo orgánico nace para acabar con lo divino. Aunque previamente se había descrito a lo orgánico en forma de teoría, no es sino hasta su implementación en la Constitución Francesa, del 3 de septiembre de 1791, en la que lo orgánico germina y engendra su primer hijo, el estado liberal. Un estado que es por encima de todo un organismo.

La Asamblea Nacional, queriendo establecer la Constitución francesa sobre los principios que ella ha reconocido y declarado, abole irrevocablemente las instituciones que hieren la libertad y la igualdad de los derechos… …Ya no hay, para ninguna parte de la Nación, ni para ningún individuo, privilegio o excepción alguna al derecho común de todos los franceses… …La ley ya no reconocerá ni votos religiosos, ni ningún otro compromiso que sea contrario a los derechos naturales o a la Constitución.2

El reino es uno e indivisible: sus territorios se distribuyen en ochenta y tres departamentos, cada departamento en distritos y cada distrito en cantones.3

Los tribunales no pueden inmiscuirse en el ejercicio del Poder legislativo, ni suspender la ejecución de las leyes, ni encargarse de funciones administrativas, ni citar ante ellos a los administradores por razón de sus funciones.4

Como el estado constitucional es orgánico, el hombre moderno5 supondrá que es natural y bueno, pues todo lo orgánico es natural y bueno. Tan natural y bueno es lo orgánico, que en los siguientes 200 años todo lo importante será transformado en orgánico. Los animales serán declarados seres orgánicos cuyas estructuras mejoran a un ritmo constante en el tiempo,6 seres que funcionan como pequeñas fabricas ambulantes con propósitos evolutivos y de supervivencia particulares a cada tipo de organismos. Los seres vivos orgánicos están compuestos por sistemas interconectados entre si, cada uno tiene una función individual y puede ser analizada por separado, cada uno tiene sus propios procesos, sus propios ritmos, sus propias estructuras e inclusive sus propio tipo de células. Para el hombre moderno un ser vivo es una colección de burocracias,7 encapsuladas en una forma independiente, en un sistema de sistemas, que es natural y bueno.

El cosmos8 fue reemplazado por un conjunto de sistemas, que a través de fuerzas invisibles para el ojo, pero verificables para la matemática, sostiene un eterno equilibrio orgánico; el mundo9 fue reemplazado por el planeta Tierra, que es un conjunto de capas y fuerzas que interactuan entre ellas, desde la endósfera hasta la atmósfera fluyendo y existiendo en una sola mecanósfera10; los pueblos fueron reemplazados por sociedades, las castas por clases sociales, la materia por átomos y hasta finalmente nosotros mismos acabamos, definidos por la estructura orgánica del mundo moderno.

Pasó mucho tiempo antes que algún pensador pudiese contemplar la posibilidad de pensar el ser humano como un organismo, principalmente porque no existía una teoría orgánica de la psique. Hasta finales del siglo XIX nadie había podido orquestar una teoría universal de lo humano, una estructura de fuerzas y capas que vinculara lo orgánico con lo que nos hace ser nosotros, la fuerza vital que escapa a la carne y que nos define humanos. Dirá Freud sobre los síntomas, hasta el momento inexplicables por otras teorías, de los pacientes psiquiátricos que “…esas perturbaciones del alma sólo son susceptibles de influencia terapéutica cuando se las puede individualizar como efectos colaterales de una afección orgánica…”11 Lo divino, es reducido a un órgano mas del organismo, sujeto a las estructuras y reglas que determinan la interacción entre los demás órganos. En este esquema moderno las “perturbaciones del alma” son reemplazadas a sintomatología s de trastornos psicológicos. Y la enfermedad es un simple desordene disruptor de la correcta burocracia automatizada de un órgano del organismo.

Para el hombre de la cima de la modernidad los organismos que funcionan mal mueren, pues así funciona la selección natural. En ese tiempo se pensaba que la naturaleza era un campo de batalla, donde la especie más fuerte, el león, reinaba y las más pequeñas, como las hormigas, que estaban en escalones más bajos de la evolución. Sin embargo, pronto el zoólogo descubrió que la manada de leones no es tan interesante como el hormiguero, que la pequeña hormiga es parte de otra cosa que escapa a la comprensión humana. Cuando se cuentan por millones las hormigas, en ellas emerge algo que no aun hoy no podemos entender completamente, una inteligencia que el hombre moderno no podía ni siquiera percibir. A través de un simple trazo hormonal las hormigas estructuran un ente complejo que cuestiona las ideas reinantes sobre la individualidad liberal.12 Una hormiga puede morir sin que esto afecte la continuidad de la colonia, todas son reemplazables como los engranajes y relés de una máquina. Los organismos no son como las colonias de hormigas o las máquinas industriales a las cuales se les pueden cambiar partes, los organismos no son como las deidades de la antigüedad que pueden tener errores y continuar siendo deidades. Una única verdad es clara al hombre moderno, que todo organismo que funcione incorrectamente es malo y antinatural, y en consonancia con este dogma, todo lo que no es reconocido como organismo es malo y antinatural.

La locura, por ejemplo, es perder las estructuras, es dejar de ser un organismo. Enloquecer es peor que la muerte, es el infierno. Lo extranjero, a ojos del hombre moderno, es antiorgánico pues no se acopla a las estructuras del organismo primigenio (Francia). La fetichización del “salvaje oeste” se puede entender por la fascinación que el proceso de organización de una tierra salvaje ofrece. Lo salvaje del oeste norteamericano es la forma en la que ha sido estructurado por los pueblos que lo habitan, por otras criaturas extrañas y por la falta de fronteras. La más grande aventura del colono americano fue transformar toda esa vasta tierra de forma que funcione acorde a la estructura presentada en la constitución del 1787, es transformar lo oriente del oeste americano en occidente. Lo salvaje, lo negro, lo indio, lo turco, lo femenino, lo gay, lo sagrado y en general, lo otro, debe ser reconstruido de acuerdo a la estructura orgánica primigenia (Francia), para que sean naturales y buenos. Debe ser así pues de eso trata la modernidad, de hacer orgánico lo inorgánico.

Es necesario siempre recordar que la máquina es antiorgánica. A pesar de esta condición no es lo otro por excelencia del hombre moderno, y es por eso que podíamos hablar de la alienación del proletariado, quien si era el otro por excelencia del hombre moderno. La máquina es un otro paralelo al organismo, un otro que a primera vista parece ser fácil de controlar, que en primer momento se presenta como servil al hombre moderno, como un amigo; sin embargo será la máquina la responsable de acabar con el hombre moderno, la responsable de su desaparición. La máquina es natural, sólo que tiene su naturaleza propia, esta existe en un reino alejado de las criaturas vivas. Es la naturaleza propia de lo técnico lo único que se enfrenta a lo orgánico. Si hasta lo humano es catalogado como orgánico (con su implicación de ser bueno y natural), el organismo primigenio es la clave de todas las anatomías modernas. El final de las anatomías será lo que llamamos posmodernismo, la época donde los organismos se desvanecen y las tradicionales anatomías dibujadas a mano son reemplazadas por cartografías fotográficas de cuerpos aumentados.

Mientras el organismo busca alejar lo humano de lo divino, la máquina desde su prógrama básico buscará ubicar al hombre moderno en el centro de los dioses. La historia de la génesis de la máquina es una historia de acercamientos. Es una historia muy larga, y a diferencia de la historia de la teoría de la evolución, escrita por el hombre moderno, no se produce en linea recta, no mantiene un ritmo constante y no siempre es buena (por eso es que necesita al organismo, para hacerse buena).

En un reconocido articulo, originalmente publicado en 2009 en el American Journal of Primatology, titulado: Las características y patrones de uso de hachas de piedra y martillos usados por los macacos cangrejeros en la región del Mar de Andaman de Tailandia,13 está descrito con particular detenimiento el proceso en el que estos primates utilizan primitivos martillos de piedra para acceder a (develar) lo que se encuentra al interior de los crustáceos y las nueces. Suponemos que el uso de herramientas da una ventaja evolutiva a las especies que las usan, inclusive existen teorías que vinculan el exterminio del Homo neanderthalensis con una primitiva carrera armamentista entre esta especie y el Homo sapiens. Sabemos que existen especies de cuervos, gorilas, perros y osos que han sido descubiertos usando herramientas para acceder al mundo o por lo menos para acercarlo un poco.

Teniendo en cuenta estos antecedentes podemos suponer que la historia de la tecnología precede a la historia humana, sin embargo la tecnología usada por animales y antiguos homínidos no es maquínica, es instrumental. El hacha, el martillo, la aguja, el arado y hasta el cepo son instrumentos no máquinas. El filósofo Vilém Flusser reconocerá las cosas manufacturadas como objetos culturales, osea objetos portadores de información impresa por el hombre14. Son objetos de uso, pero informados e informadores, son objetos creados por la cultura y creadores de cultura. Estos objetos culturales pueden ser clasificados y el autor procede a hacerlo así: “… hay dos tipos de objetos culturales, los que son buenos para ser consumidos (bienes de consumo) y los que son buenos para producir bienes de consumo.”15 los segundos son los instrumentos que usamos para develar la naturaleza previamente impresa en los primeros, aunque los dos forman la cultura y nos forman a nosotros.

Podemos decir que la historia del homo sapiens es una historia de bienes de consumo y de instrumentos. Si creemos a los científicos evolutivos, podemos afirmar que el instrumento es previo al bien de consumo, es previo a la economía, es previo a la humanidad, y para algunos será condición de esta. Para Flusser, el instrumento será un objeto cultural que es bueno para producir bienes de consumo, porque simula una parte del cuerpo que sirve al trabajo, entonces no podrán haber instrumentos sin una economía. Inclusive podemos afirmar que, visto desde el cristal del materialismo histórico, lo que usan los macacos cangrejeros no podrá ser llamado instrumento, porque no hay una economía. Sin embargo hay instrumentalidad en su comportamiento y la esencia de estos comportamientos homínidos se entregará como herencia a otras especies. Sin embargo, será gracias a los instrumentos que habrá economía, y gracias a la economía que habrá sociedad e historias que contar.

La diferencia entre el instrumento y la máquina está en la metodología de su reproducción. El instrumento es patrimonio inmaterial y la máquina es texto científico aplicado. Para Flusser la máquina es simplemente un instrumento en el cual la simulación (del órgano humano) paso por el filtro de la teoría16. Al mencionar la teoría el autor se refiere por igual a los resultados del método científico que definen la forma física de la máquina, a los textos de la ley que definen la forma social de la máquina, a los textos financieros que proveen el capital, y a los textos ideológicos que justifican y organizan la sociedad al rededor de la maquina industrial.

En esta teoría, la del hombre moderno, la máquina tiene un dueño. La máquina es ese invento moderno que articula el texto, el poder y la mano de obra en un solo edificio, la fábrica. La máquina esta compuesta de partes independientes que se articulan en función de un objetivo particular, a estas partes las llamaremos piezas y se diferencian de los órganos en que no tienen una naturaleza burocrática. En la naturaleza de lo maquínico el interior de las piezas no es relevante, solamente su forma exterior, la que le permite a la pieza articularse con las otras piezas. Esto es lo que permite que si una pieza se rompe pueda ser reemplazada por otra. En este esquema el obrero proletario es una pieza, no un órgano, como lo describiría Engels en 1845:

“Lo cierto es que no eran hombres sino simples máquinas, trabajando para algunos aristócratas que hasta entonces habían dirigido la historia; la revolución industrial no ha hecho otra cosa que sacar la consecuencia de esta situación reduciendo enteramente a los obreros al papel de simples máquinas y arrebatándoles los últimos vestigios de actividad independiente…”17

Cuando un obrero se descompone (o se rompe) puede ser rápidamente intercambiado por otro, de igual manera que un engranaje, una polea o una palanca.

La máquina le hace una promesa de liberación a los primeros hombres modernos, una promesa que nunca cumpliría: “Las máquinas serán los esclavos del futuro y toda la humanidad se convertirá en sujeto de la historia en el sentido de ser libre del trabajo alienador. Las máquinas serán propiedad de toda la humanidad y cada hombre será igual a todos los demás”18 Esta máquina incumplió su promesa al aliarse primero con sus padres burgueses y posteriormente con el organismo, esta segunda alianza es digna de analizarse pues le ha dado forma al mundo contemporáneo.

Podemos citar entonces, con claridad, los elementos genealógicos del cyborg: El hombre moderno crea el organismo para deshacerse de lo divino; lo orgánico es un código y una estructura que buscan transformar todo lo que encuentran a su propia estructura, esto quiere decir, volverlo orgánico pues todo lo orgánico es bueno y natural. Por otro lado los pre-humanos tenían sus pre-instrumentos en una especie de simbiosis macaco-piedra, que eventualmente los llevó a convertirse en humanos; los humanos usan instrumentos para develar el mundo e informarlo. Estos homínidos crean una sociedad instrumental donde estos instrumentos están codificados culturalmente y se transmiten de generación en generación como patrimonio inmaterial; eventualmente, después de miles de años uno de los instrumentos, al que han dado el nombre de escritura, se convierte en el código de los instrumentos; el nuevo instrumento, llamado a si mismo máquina, reorganiza la sociedad esclavizando a una gran parte de la población e ignorando al resto, pues ese es el programa de la máquina.

Lo más interesante de lo orgánico es que tiene un código que lo estructura, este código funciona como un programa que le dice al organismo que hacer en aras de la reproducción del organismo y la supervivencia de la especie. La máquina no tiene un código estructurante aunque si tiene un programa. La finalidad de este programa es hacer todo más rápido a más bajo costo y si es posible de mejor calidad. Así la máquina comienza a devorar al mundo, en palabras de Heidegger: “El desocultar imperante en la técnica moderna es un provocar que pone a la naturaleza en la exigencia de liberar energías, que en cuanto tales puedan ser explotadas y acumuladas.”19 Si la naturaleza es simplemente una reserva de energía, si el mundo está dispuesto para la máquina, esta continuará funcionando hasta consumir absolutamente los recursos. En su funcionamiento suicida la máquina se hace deseable y eventualmente algunas criaturas orgánicas van a poner sus ojos en lo mecánico y van a luchar para convertirlo a su código y estructura. Desde el deseo lo orgánico busca el poder de lo maquínico, su fuerza, su inmortalidad y porque no decirlo, su dinero. Sin embargo no se esperaba que el fallido intento de fagocitar la máquina iba a provocar el engendramiento de una nueva criatura, el Cybogr.

En 1926 ve la luz por primera vez el cyborg, el primer cyborg, el cyborg primigenio. Nace sin aspavientos mayores, sin que el mundo se entere de su existencia y pasarán muchos años antes que conquiste completamente la superficie del planeta tierra. Este nuevo ente reúne algunas de las características de sus padres, lo que lo convierte en un ser de particular existencia en la historia. El cyborg está compuesto de piezas y órganos, obedece a un plan de hacer todo mejor y más rápido en tanto le sea conveniente para fomentar su reproducción y su supervivencia como especie; su código busca hacerse omnipresente y reemplazar a la máquina y el organismo del hombre moderno. A diferencia de la máquina, el cyborg no tiene dueño y no ejerce poder sobre una clase social en particular; por el contrario se presenta como democrático a la hora de aprovechar la mano de obra de todos los seres humanos por igual y alienarlos. El cyborg es software y hardware, código y materia, construcción social y sistema matemático a la vez, es un pastiche antropomorfo. Si el instrumento define la pre-modernidad y la máquina estructura la modernidad, el cyborg será el código fuente20 de la posmodernidad.

En segundo lugar: La estructura del cyborg es el código universal

En 1715 Gottfried Leibniz habría comenzado el proceso de encerrar en si mismos al organismo y la maquina en su tratado sobre la mónada, Monadología21. La estructura monádica implica entes cerrados y aislados que son una “multitud en la unidad”22. Esta autonomía del conjunto monádico, base esencial de la idea del estado moderno, de los animales como organismos, y hasta de la misma fábrica moderna, se presenta con claridad en la frase: “ni una substancia, ni un accidente puede entrar desde fuera en una Mónada”23. La mónada es un ente que autoevoluciona gradualmente, pues está aislado de causas y accidentes externos. En su independencia y por su independencia, percibimos las mónadas solamente en los estados de su evolución continua y no en una forma final y definitiva. Por ser de origen divino las mónadas son naturales y buenas24, a menos que sean imperfectas; las mónadas perfectas, las que están más cerca de imitar la estructura divina (espejos del universo), actúan y las imperfectas, padecen. Las monadas buenas actúan sobre las malas25 sobreponiendo la estructura del universo a las estructuras defectuosas.

En la descripción que el tratado de Leibniz hace de la estructura monádica, la podemos percibir en la estructura que el hombre moderno le dará al organismo, a la nación y a la fábrica. La necesidad del proyecto moderno de liberar lo sagrado del caos, de organizar lo divino, hace eco en todos los objetos culturales de su tiempo. El proyecto estético de la modernidad será convertir todo en mónadas, en reflejos del modelo de lo divino atribuido a la naturaleza.

Sin embargo, ni el Anas platyrhynchos,26 ni la URSS, ni la Ford Motor Company son mónadas, o por lo menos no son mónadas perfectas, sólo son reflejos parciales del universo. Sin embargo, será la labor cotidiana del hombre moderno mostrarlas como mónadas perfectas, esto es lo que llamamos ideología. El hombre moderno creerá que la esquematización orgánica del animal y de la fábrica, como espejo del universo, es buena y natural; la organización del estado moderno, la democracia, el capitalismo y el comunismo serán representaciones estéticas de esta misma estructura. La forma ideal es un problema estético y político. Todas las prácticas del hombre moderno replican la estructura monádica, pues este mismo es una mónada que replica mónadas. En la tierra las naciones imitan la mónada estética y se enmarcan con fronteras, los pueblos se convierten en mónadas definidas por lineas y códigos. En el arte, la obra se hace monádica y se encierra con un marco de madera, el arte se encierra en el museo y evoluciona en su interior, el museo (otra mónada) habita la ciudad moderna (otra mónada) que habita la nación (otra mónada). El mundo moderno será una mónada compuesta de pequeñas mónadas independientes y estas mónadas de pequeñas mónadas, y más mónadas y así ad infinitum.

La estructura del cyborg no es monádica, es diabólica. Si la mónada es todo lo bueno y natural, la antimónada es todo lo malo, lo antinatural, lo inorgánico, es el caos, lo desorganizado, lo degenerado. El sagrado cuerpo humano (espejo del universo, perfecto en su forma natural) es profanado por la máquina, que en su definición misma es anti-natural, pero buena porque acerca el mundo al hombre moderno.

La estructura de lo diabólico proviene originariamente de lo bueno y lo natural, pero es pervertida al alejarse de Dios. En la historia original aparece Lucifer como un ángel portador de luz27 y se convierte por su rebeldía, soberbia y contacto con los seres humanos en Satanás (el adversario);28 en la historia del cyborg vemos como el hombre moderno (bueno, natural y liberal) se corrompe al utilizar la máquina para tratar de develar el mundo y se convierte en el explotador burgués. Este modelo de sociedad altamente inestable, generará en la historia violentas convulsiones, que deberán ser reprimidas por los anticuerpos de la mónada estatal. La única opción para garantizar la continuidad en el poder es acabar con el proletariado sin acabar con el modelo de producción y ese es un proceso que garantiza un nuevo orden mundial antimonádico.

La estructura diabólica se desborda de lo orgánico y rompe las fronteras, como lo hace la globalización; reconoce la existencia de lo otro y lo estudia, de igual manera que lo hacen la sociología y el arte contemporáneo; vive en un estado de constante actualización y de reciclaje de toda tradición, como sucede con la moda y lo pop; convierte todo a su propio código genético, como lo hace Monsanto29; es un fin en si misma, como las redes sociales; no acerca el mundo a las personas, por el contrario le crea un mundo nuevo en paralelo, como las fotografías; es una criatura de realidad social y de ficción, como el Governator.30

El cyborg, como criatura diabólica, busca acabar con el hombre moderno, atacando el género, la clase social, el color de piel y sobretodo la estructura monádica imperante desde Platón; pero como ángel caído, el cyborg no puede simplemente eliminar a sus oponentes, tiene que tentarlos para que ellos mismos adopten su estructura diabólica. El cyborg es a la vez el fin del camino y la tentación de un nuevo futuro a través de la hibridación de lo maquínico con lo orgánico.

La estructura del cyborg es simple y a la vez compleja, simple porque se trata de una sola criatura y compleja porque es una criatura múltiple. Es, como primera medida una dualidad entre hardware y software, esto quiere decir que es una dualidad entre cosa material palpable y cosa escritural. Sin embargo, el hardware está dividido en otra dualidad, esta está compuesta por hardware biológico y hardware mecánico; y la dualidad del software está compuesta por el código fuente y el código divino. La estructura híbrida-múltiple-antimonádica del cyborg le permite estar presente en un solo individuo y a la vez estar presente en toda la humanidad, como el Diablo.

Temporalmente la estructura temporal del cyborg se asemeja a la explicación que se da de la imagen corporal del Diablo en El fin de la infancia de Arthur C. Clarke31. En el libro la imagen que por milenios se le atribuye al mito de Diablo se descubre como de origen traumático y alienígena, asociada al fin de la especie y a la evolución, pero igualmente al placer, el conocimiento y a la tentación. Resumiendo un poco la historia, en un futuro una raza alienígena viene a la tierra con un plan secreto y toman control del planeta (de forma pacifica). Los misteriosos seres mantienen oculto sus cuerpos mientras ayudan a la raza humana a superar todos sus problemas (guerra, pobreza, maltrato animal, etc). Pasado un tiempo, el suficiente para llevar a la raza humana a una edad de oro, revelan su forma y descubrimos que son criaturas altas, rojas con alas, cola y cuernos. Esta forma no parece molestar a los humanos quienes se encuentran agradecidos por los beneficios que han traído. Aunque muchos sospechan que los alienígenas han venido antes a la tierra y atribuyen a eso la forma del diablo en las tradiciones populares, al final del libro se revela que el tiempo no se mueve en linea recta, que va necesariamente hacia adelante. La historia concluye en el momento en el que la raza humana debe culminar su infancia y trascender a un estado más elevado de conciencia (esta evolución es la misma idea que el autor presenta en 2001 odisea del espacio32). El trauma del final de la infancia, de la ultima evolución , es tan fuerte para la raza humana que la imagen asociada a este evento es recordada hasta en el pasado. En el libro, el trauma radica en el hecho que solamente los más jóvenes evolucionan y abandonan la tierra, mientras sus padres se quedan, estériles, a morir, en compañía de las criaturas que parecen diablos, hay una separación, pero el afectado es la madre. En toda la obra de Clarke el demonio siempre será simplemente un eco de lo divino a través del tiempo.

El tiempo del cyborg es también de origen traumático y extranjero. Por eso encontramos su eco una y mil veces en la historia, en la resistencia del golem33, en el papel de Ícaro y Dédalo y hasta en el cuerpo de los autómatas renacentistas y en los últimos tiempos los Borg34, los cyberman35 y hasta en Steve Austin36. El cyborg tiene un nacimiento traumático en 1826, pero el evento de su nacimiento se extiende en el tiempo hasta nuestros días y se proyecta al futuro como estructura. La existencia del cyborg, así como la del hombre moderno trasciende el tiempo como lo organizamos. Como una Tardis,37 el cyborg aparece desde los albores de la humanidad hasta la destrucción misma de la raza humana, cambiando constantemente las lineas temporales.

Tenemos, pues, un ente, que es uno pero es múltiple; un ente que es una mezcla de software y hardware; un híbrido cibernético donde el hardware es parte carne y parte máquina, y donde el software es parte código fuente (en inglés) y parte código genético (divino, porque es bueno y natural); un ser que habita el tiempo como si fuera un espacio; un ser malo, degenerado y antinatural.

En tercer lugar: La naturaleza ocular del primer cyborg.

La existencia del órgano cibernético se diferencia del órgano prótesis en su naturaleza sensible. La inerte prótesis carece del software necesario para la sinapsis del placer y del dolor. La diferencia entre una prótesis ortopédica y el eyeborg38 de Neil Harbisson39 radica justamente en la forma en la que el dispositivo inorgánico se conecta con el paciente orgánico en una relación de mutuo feedback que genera constantemente nuevos sentidos. En el cyborg la prótesis no se busca reemplazar las funciones perdidas o partes perdidas en un accidente, nada más lejano de la realidad, la pieza-órgano cibernético está para generar nuevas realidades simbólicas previamente imposibles.

El primer cyborg de la historia es el fotógrafo, que comenzó su existencia en 1826. No solamente es el primer cyborg de la historia, es el cyborg que da modelo a todos los cyborgs, es el cyborg que por casi 200 años nos ha estado enseñando a ser cyborgs. La fotografía ha cumplido la misión de acompañar a la humanidad en su transición al siguiente estado evolutivo, de educarla y adoctrinarla para la nueva sociedad en la que estamos entrando.

Por extraño que pueda parecer al lector desprevenido, el considerar al fotógrafo como un cyborg, puede ser corroborado al señalar las similitudes entre las materias y las estructuras de una criatura y la otra. Para efectos de este ejercicio, definiremos al fotógrafo como un nuevo tipo de ser, diferente de todos los demás por tener la habilidad de fijar radiación electromagnética en un soporte sensible (químico o electrónico) a través del uso de un aparato determinado.

Aunque lo comúnmente conocido como fotografía no es la única forma de fijar radiación electromagnética, podemos afirmar que todas las formas de fijar radiación electromagnética en un soporte sensible es fotografía, como los rayos X, las imágenes kirlian40, el fotograbado41 y otras técnicas similares. Si definimos fotografía de esta manera, sin entrar en categorías especificas, podemos asumir que la fotografía es para todo fin práctico omnipresente en el mundo actual e indisoluble de lo que consideramos la realidad social el siglo XXI. Si bien es cierto que no todas las personas poseen una cámara, todas las personas son sujetos de la fotografía y todas las personas conocen el funcionamiento básico de esta. Aunque esto no ha sido siempre así, alguna vez la práctica fotográfica fue una cuestión de alquimia y paciencia. Solamente hasta la aparición de las primeras Brownie42 la práctica de la fotografía alcanzaría un grado de sencillez tal, que el acceso a esta se hace casi que universal.

Definir a la fotografía de esta forma nos permite, también, extraer el problema de la postproducción digital de nuestro espectro de problemas a analizar y nos permite concentrarnos en el acto de fotografiar, en el momento en que la cámara funciona como órgano cibernético, como ojo. A diferencia de otras aproximaciones más orgánicas a la imagen fotográfica, en las que una imagen puede dar cuenta de la genialidad o perturbación humana, pensar la cámara como órgano cibernético ubica el problema del sentido donde tiene que estar, en lo social. La cámara es un ojo.

Ojo, olvidando por un momento a los poetas, es el nombre genérico dado a todos los órganos capaces de transformar la energía lumínica en señales para su transmisión a otro órgano. Muchas criaturas tienen ojos y otras no, hay ojos muy complejos y ojos muy simples, ojos efectivos y ojos casi inoperantes, hay ojos especializados y ojos flexibles, ojos orgánicos y ojos cibernéticos. Aparte de la obvia similitud entre una cámara oscura y un ojo, por poseer la misma configuración física, podemos encontrar otra similitud que no cesa de asombrarnos. A primera vista podemos pensar que ni el ojo, ni la cámara nunca deciden por si mismos que mirar, que siempre requieren ser apuntados, que siempre requieren de una guía; sin embargo esta idea no logra superar un pequeño interrogatorio que al órgano hacen el científico y el artista. Es conocimiento de la ciencia que el ojo captura una inmensa cantidad de información, esta es llevada al cerebro por el nervio óptico, el cerebro la interpreta y se presenta, a si mismo, el resultado de la interpretación. Esta interpretación esta compuesta de muchos procesos entre los cuales los más destacados, son: la estereoscopía, la estabilización de imagen, la detección de movimiento, el reconocimiento de patrones, el balance de blancos, y por supuesto, el mágico proceso de inventarse cosas que no fueron registradas por la retina.

Todo fotógrafo conoce la frustración por la que el ojo humano pasa constantemente a causa de esta situación. El ejemplo más claro de esta situación es La muerte de un miliciano de Robert Capa, quizá una de las fotografías más famosas del siglo XX y que en los últimos años ha tomado relevancia de nuevo por los cuestionamientos que de ella, y de Capa, se han hecho. La imagen, tomada en blanco y negro, con una película granulosa de alta velocidad (para la época), presenta un suelo inclinado en el tercio inferior de la composición y en en la linea del tercio izquierdo hay un hombre al que claramente le ha impactado una bala. Esto ultimo lo suponemos por la pose, pues no hay sangre visible en la imagen, además suponemos que se trata de un miliciano, pues no está identificado y se encuentra vestido de civil. El resto de la composición presenta un cielo indeciso, que no se muestra ni borrascoso ni soleado, simplemente un cielo gigante que cubre casi toda la composición. Esta imagen fue tomada el 5 de septiembre de 1936, cerca al municipio de Espejo, en la provincia de Córdoba. El hombre lleva por nombre Federico Borrell García, de quien la historia nos cuenta que era un miliciano anarquista y que murió ese día. Esta fotografía fue publicada por primera vez en el número 447 de la revista francesa Vu, del 23 de septiembre de 1936. Era parte de las imágenes de un reportaje titulado Comment sont-ils tombés (Cómo caen ellos). De esas imágenes esta es la más conocida pues fue escogida por la revista LIFE para ser publicada el 12 de julio de 1937 en un reportaje titulado Death in Spain: the civil war has taken 500.000 lives in one year.43

De esta forma esta imagen se convirtió en el símbolo de la guerra civil española en el mundo y Robert Capa en uno de los fotógrafos más afamados de su tiempo. A finales del siglo XX, por fuera de España y las escuelas de fotografía, nadie hablaba ya de esta imagen, su importancia se había perdido, al finalizar el Régimen de Franco, cada vez más, hasta convertirse en una ilustración más de los libros de historia. Sin embargo, en los últimos años, el afán investigador y la necesidad cyborg de reinterpretar las historias desde una mirada forense, han puesto en cuestión la veracidad de esta fotografía. Con los años se han descubierto evidencias, la mayoría fotográficas, de que todo se trató de un montaje, que la fotografía es producto de una escenificación y que coincidencialmente el miliciano murió ese día, pero horas más tarde. Hoy en día, la imagen es vista como un cuestionamiento al papel del fotógrafo como un actor social productor de discurso, como una campanada de alerta a la sociedad sobre el poder de este cyborg.

La cámara vista como un ojo cibernético necesita de la sociedad que interprete sus imágenes, e igual que el cerebro, va a inventarse una gran parte de lo que en ellas aparece. La naturaleza ocular del primer cyborg es por tanto una naturaleza social y es esta la que determina la estructura ocular del cyborg primigenio.

Para terminar: El análisis de la estructura ocular del cyborg primigenio.

El cyborg primigenio tiene millones de ojos y usa a la sociedad como procesador de las imágenes capturadas por estos y a los fotógrafos como conjuntos musculares que apuntan y disparan. Es un macro-organismo simbólico que cubre todo el planeta y lo transforma, lo prepara para los demás cyborgs, lo transforma.

Hay un proceso que corre paralelo a la concretización de la cámara como objeto técnico y es la universalización de su mirada. El hombre moderno, con sus cámaras oscuras, pretende acercar al mundo a través de la ciencia y va a obligar a la luz a trabajar para él, la va a domar en el lienzo. Este proceso produjo cada vez mejores cámaras y mejores pintores, y progresivamente, produjo la necesidad de fijar las imágenes de este invento. Este fue uno de los programas fallidos de la óptica en el siglo XVIII y no será hasta Niepce44 que la habilidad para fijar radiación electromagnética en un soporte sensible sería adquirida por el científico moderno.

En un principio, obtener una imagen fotográfica, se trataba de una tarea altamente compleja en la que estaba involucrada una gran cantidad de conocimiento sobre física y química. Estas primeras prótesis cibernéticas eran tan complejas de usar y de interpretar que solamente unos pocos científicos compendian su existencia y las borrosas imágenes eran simplemente interpretadas, por la sociedad de su tiempo, de la única forma que sus mentes podían entenderlas, como espejos del mundo.

El filosofo Gilbert Simondon, en su libro sobre el modo de existencia de los objetos técnicos,45 nos habla del proceso de concretización de estos. Igual que para Flusser, para este francés es fundamental entender los objetos como provenientes de una cultura y tratándose de objetos de la técnica moderna esta cultura esta fuertemente ligada a la escritura científica como forma cultural hegemónica. La idea de esta forma escritural moderna es facilitar el desarrollo progresivo de los proyectos modernos y frenar el desarrollo de los proyectos salvajes. El desarrollo continuo es por lo tanto, la quintaesencia de los objetos de la técnica moderna, en un proceso que existe como interacción de los objetos con la sociedad, y eventualmente, desemboca en la creación de conjuntos semi-autónomos de estos objetos y de estas relaciones. En esta relación los objetos técnicos tienden a evolucionar (sin entender la evolución como una pirámide o una linea recta) a medida que cambian a la sociedad y la sociedad los cambia a ellos. Las fuerzas y vectores que actúan en estos procesos solamente serán comparables con los propios de un ecosistema planetario. Existe la tendencia al mejoramiento, pero este mejoramiento no siempre significa un progreso (hacia adelante), significa una reducción progresiva de la labor del operario en favorecimiento de un aumento en la autonomía del sujeto técnico. Esto es la concretización de los objetos técnicos, como la cámara fotográfica.

Esto en general puede ser presentado haciendo un paralelo con la historia de la fotografía, en su primera infancia la fotografía será un complicado arte que involucra mucho conocimiento, sin embargo, este conocimiento es fácilmente traducible a textos, a manuales. Los manuales saldrán de Francia a todo el mundo y en poco tiempo nuevos procesos aparecerán. Por existir una demanda de lentes, las ópticas europeas, que por cientos de años habían sido negocios pequeños, pronto se vincularon a la nueva industria, en un ambiente de competencia. Es de suponer que aquel que tenga el mejor lente podrá tomar fotografías mas nítidas, una óptica de calidad se convierte entonces en un valor muy importante para la fotografía. Esto llevó a que por un tiempo la competencia se centró en obtener imágenes más nítidas y esto se tradujó en la búsqueda de procesos químicos más rápidos, con menos grano y ópticas mas “luminosas.”

En el transcurrir de la segunda mitad del siglo XIX aparecieron cientos de nuevos procesos, cada vez más nítidos que los anteriores, y entre más mejoraron, a más personas sedujeron las imágenes fotográficas y la demanda creció aun más, e igualmente creció la necesidad fabricar fotógrafos. Teniendo en cuenta que el fotógrafo es un tipo de cyborg, que resulta de juntar una cámara con un ser humano, y que tiene un software que parte es código genético y otra que es código fuente, podemos suponer que entre menos adelantado esté el proceso de concretización de la cámara mayor será el conocimiento del fotógrafo del código fuente. Con la aparición de la cámara Brownie nada volvería a ser como antes. “You press the button, we do the rest46” rezaba el slogan de la campaña en que en 1900 lazó al mercado esta revolucionaria cámara. Era tan simple de operar que solamente habría que presionar un botón y no requería ningún conocimiento de física, química o arte. Búsquedas como la de los Lumiere47, en la fotografía a color, al tratarse de procesos más complejos, serán descartadas y tratadas como técnicas alternativas, sin alcanzar nunca el éxito de las técnicas a blanco y negro contemporáneas.

En este momento de la historia, la cámara se divide en dos sujetos, por un lado está la cámara que busca ser más nítida a través de piezas de mejor calidad (incluido el componente humano) y por el otro está la cámara que buscan mayor nitidez por volumen de obturaciones (y mayor volumen de fotógrafos).

Posteriormente será el color lo que defina la evolución de la fotografía y todos los fabricantes se volcarán a conseguir un color más “real”, siendo este el que el publico más compre, en este caso el Kodacolor.48 Con el desarrollo de los sensores digitales la fotografía se revolucionó de nuevo y cambió otra vez el sentido de su camino evolutivo. Podemos afirmar que ahora las cámaras son más nítidas, primero por volumen de fotos, pues hoy en día hay cámaras en todos los dispositivos, y segundo porque a la vez se hace más nítida cada imagen independiente, por usar piezas más complejas y software más poderoso. Se hace tan omnipresente y concreta la cámara que la fotografía pasa a ser una de las formas por excelencia en la que los seres humanos nos comunicamos, una forma que ya nunca cuestionamos porque nos hemos fusionado con ella. Sin la fotografía la sociedad actual sería inviable.

En el transcurso de este proceso, cada vez crece la necesidad de fotógrafos informados y cada vez es menor la cantidad del programa que deben conocer, lo único importante es apuntar y disparar. Entonces ¿quién conoce la programación de este cyborg? Es decir ¿Quien está informado?

Si en el año 1826 todos los fotógrafos del mundo49 conocían absolutamente todo el software de la fotografía, el resto de la raza humana ni siquiera conocía la existencia de este novedoso invento. Cuando las imágenes comienzan aparecer gracias a pioneros de la cultura cyborg como Daguerre,50 parte del código comienza a pasar al dominio del espectador y otra parte a los fabricantes. Finalmente cuando las cámaras se hacen automáticas el fotógrafo deja de ser un científico, o un artista, o aunque sea un curioso, y pasa a ser parte del espectador. El científico, libreado de la carga de ser fotógrafo se vincula con la fabrica y condiciona el texto científico a las fuerzas de la economía. El código reside ahora entre la fábrica y el espectador.

La parte que informa a la fábrica está ordenada en primera medida por complejos proyectos financieros de orden global, pertenece a otro ecosistema que ocasionalmente hace contacto con el ecosistema fotográfico; en segunda medida, por la tendencia a concretizarse que tiene la cámara misma; y en tercera medida, por la retro-alimentación que la sociedad ofrece a la fabrica. Lo que informa a la sociedad es la cámara misma, la transforma poco a poco en cyborg.

Primero le enseñó a posar como lo hacían los nobles y transformó poco a poco todos los eventos sociales en oportunidades fotográficas, posteriormente le enseño a mirar y transformó la toma fotográfica en una forma de arte y una tras otra las instituciones y gremios incorporaron la fotografía a sus quehaceres diarios. Hoy en día, como lo expone Susan Sontag, la fotografía es “sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder.”51

La gran mayoría de personas que leen este texto tienen en sus bolsillos una cámara en este momento, ya sea unida a su teléfono o independiente; todas las personas a su alrededor han sido fotografiadas por lo menos una vez en el pasado mes, nuestra imagen está en todas partes y sólo quiere de nosotros que tomemos más fotografiás. Nuestras vidas están completamente documentadas y nuestra memoria tiende a confiar y depender de la existencia de estos documentos. Nuestras instituciones dependen de la fotografía para mantener el status quo, para operar con inteligencia52 el aparato represivo del estado, para ordenar nuestras cuentas, para adoctrinar a las nuevas generaciones y hasta para mostrarnos como se ve el Big Bang. Tenemos cámaras en nuestros coches, en nuestros bolsillos, en nuestras casas, en nuestros computadores, televisores, teléfonos e inclusive, desde hace poco, en nuestras gafas. A la fecha actual, solamente en Facebook hay 140.000 millones de fotografías, pero no podemos siquiera calcular el numero de fotografías que nunca se “suben” a Internet, que nunca se imprimen, que simplemente habitan las memorias y los discos duros de estos cyborgs.

La estructura ocular del cyborg primigenio está compuesta de hardware y de software, de ojos cibernéticos y cuerpos humanos, de código fuente y código genético; esta estructura está esparcida por absolutamente todo el mundo, desde el rincón más apartado del Amazonas los limites del sistema solar abordo del Pioner 10;53 es una estructura sujeta a una increíble cantidad de fuerzas de diferente intensidad y dirección que afectan constantemente sus códigos y producen nuevas mutaciones cibernéticas; es una estructura diabólica que lo único que busca es seducirnos a todos para convertirnos en fotógrafos.

1HARAWAY, Donna. A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century. Socialist Review, Vol. 15, No. 80, 1985, pp. 65-107. Pagina 65.

2Constitución Francesa, del 3 de septiembre de 1791. Preámbulo.

3Constitución Francesa, del 3 de septiembre de 1791. Titulo 2. Articulo Primero.

4Constitución Francesa, del 3 de septiembre de 1791. Capitulo 5. Articulo Tercero.

5Para algunos puede parecer obvio, pero es siempre preferible hacer la claridad, que cuando nos referimos al “hombre moderno,” estamos haciendo una abreviatura para evitar decir: Hombre-blanco-occidental-propietario-heterosexual-burgues-liberal-moderno.

6DARWIN, Charles. On the Origin of Species by Means of Natural Selection, or the Preservation of Favoured Races in the Struggle for Life. Jhon Murray, Albermale Street, Londres 1859

7La burocracia, aunque para Kafka sea algo más complejo, la podemos entender como la organización o estructura organizativa caracterizada por procedimientos explícitos y regularizados, división de responsabilidades y especialización del trabajo, jerarquía y relaciones impersonales.

8Cosmos es la palabra griega para designar el universo, es lo opuesto al caos.

9Del latín mundus, que literalmente es “limpio, elegante”, es lo opuesto al caos.

10DELEUZE,Gilles y GUATTARI, Felix. Mil Mesetas. Pre-textos, Valencia. 2004

11FREUD, Sigmund. Conferencias de Introducción al Psicoanálisis (Partes Iy II). Amorrortu editores. Buenos Aires 1991. Pagina 18

12A este respecto el científico norteamericano Edward Osborne Wilson, conocido mundialmente como el máximo experto en el comportamiento y estructura de las hormigas, se refirió diciendo: “Karl Marx estaba en lo correcto, el socialismo funciona, solo que en la especie equivocada” Entrevista realizada por Nicholas Wade en Mayo 12, 1998 y publicada en el articulo “Scientist at Work: Edward O. Wilson; From Ants to Ethics: A Biologist Dreams Of Unity of Knowledge”. The New York Times.

13Gumert, MD; Kluck, M., Malaivijitnond, S. (2009). “The physical characteristics and usage patterns of stone axe and pounding hammers used by long-tailed macaques in the Andaman Sea region of Thailand”. American Journal of Primatology 71: 594–608.

14Flusser, Vilém. Filsosofia da Caixa Preta, Ensaios para uma futura filosofia da fotografía. Sao Paulo. Editora Hucitec 1985 P. 5

15Flusser, Vilém. Filsosofia da Caixa Preta, Ensaios para uma futura filosofia da fotografía. Sao Paulo. Editora Hucitec 1985 P. 13

16Flusser, Vilém. Filsosofia da Caixa Preta, Ensaios para uma futura filosofia da fotografía. Sao Paulo. Editora Hucitec 1985 P. 5

17ENGELS, Federico.The Condition of the Working Class in England, Kindle Edition. Amanzon.com Penguin; Rev Ed edition. 1987

18FLUSSER, Vilém, Para alem das maquinas, Os Gestos. Ed. Herder , Barcelona. 1994 P. 44

19HEIDEGGER, Martin: La pregunta por la técnica, en Filosofía, ciencia y técnica. Pag 123

20El código fuente de un programa informático, osea del software, es un conjunto de “líneas de texto”. En estas lineas están las instrucciones que debe seguir la computadora para ejecutar dicho programa. Por tanto, en el código fuente de un programa está escrito por completo su funcionamiento, de principio a fin.

21LEIBNIZ, Gottfried. Monadología. Pentalfa Ediciones. Oviedo, 1985

22LEIBNIZ, Gottfried. Monadología. Pentalfa Ediciones. Oviedo, 1985 P. 81

23LEIBNIZ, Gottfried. Monadología. Pentalfa Ediciones. Oviedo, 1985 P.77

24“… cada cuerpo orgánico de un viviente es una Especie de Máquina divina o de Autómata Natural que supera infinitamente a todos los Autómatas artificiales. Porque una Máquina debida al artificio humano no es Máquina en cada una de sus partes. Por ejemplo, el diente de una rueda de metal contiene partes o fragmentos que nada tienen de artificial para nosotros ni que sea especifico de la máquina respecto del uso al que la rueda está destinada. En cambio, las Maquinas de la Naturaleza, esto es, los cuerpos vivientes son aún Máquinas en sus más pequeñas partes, hasta el infinito. En esto consiste la diferencia entre la Naturaleza y el Arte, es decir, entre el arte Divino y el Nuestro” LEIBNIZ, Gottfried. Monadología. Pentalfa Ediciones. Oviedo, 1985 P. 131.

25Y una criatura es más perfecta que otra, cuando se halla en ella algo que valga para dar razón de lo que ocurre en la otra, y es por esto por lo que se dice que actúa sobre la otra. LEIBNIZ, Gottfried. Monadología. Pentalfa Ediciones. Oviedo, 1985 P. 117.

26Este es el nombre científico de los patos comunes.

27Isaias 14.12-14

28Del arameo הַשָּׂטָן, ha-shatán, «adversario, enemigo, acusador»

29Monsanto es una mega-corporación proveedora de productos químicos para la agricultura, en su mayoría herbicidas y transgénicos. Entre sus productos más conocidos se encuentran el glifosato bajo la marca Roundup y el maíz genéticamente modificado MON 810.

30El nombre real del Governator es Arnold Alois Schwarzenegger

31CLARKE, Arthur C. Childhood’s End. Kindle Edition Gateway 2012

32CLARKE, Arthur C. 2001 space odyssey. Kindle Edition, RosettaBooks 2012

33BORGES de Jorge Luis, El otro el mismo. Emece Editores, Buenos Aires. 1996

Fragmento de el poema “El Golem” que está basado en la vieja leyenda hebrea y en la novela de Gustav Meyrink del mismo nombre.

Sediento de saber lo que Dios sabe,

Judá León se dio a permutaciones

de letras y a complejas variaciones

y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,

la Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,

sobre un muñeco que con torpes manos

labró, para enseñarle los arcanos

de las Letras, del Tiempo y del Espacio. …

…. El rabí lo miraba con ternura

y con algún horror. ‘¿Cómo’ (se dijo)

‘pude engendrar este penoso hijo

y la inacción dejé, que es la cordura?’

34Los Borg son criaturas cyborg del universo de Star Trek, la serie norteamericana de ciencia ficción. Son humanoides de diversas razas que han sido modificados con implantes cibernéticos, dándoles mejores capacidades mentales y físicas. La tecnología Borg es muy superior a todas las demás pues se alimenta de las tecnologías de las razas que conquista. Las mentes de todos los Borg están conectadas por los implantes corticales a una colmena, una mente colectiva

35Los Cybermen son una de las razas ficticias de cyborgs presentes en la serie de televisión de ciencia ficción británica Doctor Who. Son humanos que han sido modificados con implantes cibernéticos, dándoles mejores capacidades mentales y físicas al costo de su individualidad.

36The Six Million Dollar Man, conocida en Latinoamérica como El Hombre Nuclear y en España como El Hombre de los Seis Millones de Dólares, era una serie de televisión norteamericana emitida entre 1973 y 1978. En ella un hombre es modificado con implantes cibernéticos después de un accidentes aeronautico. La serie está basada en la novela Cyborg de Martin Caidin.

37TARDIS son las iniciales de Time And Relative Dimensions In Space (Tiempo Y Dimensiones Relativas en el Espacio). Es un vehículo que es máquina del tiempo y nave espacial que forma parte de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, tiene una forma icónica de cabina de policía británica de los años sesenta, y es recordada por ser muchísimo más grande por dentro que por fuera. La Tardis es en si misma un cyborg y durante toda la serie se presenta como una criatura viva. Toda la naturaleza cyborg de la Tardis se encuentra explicada en el episodio The Doctor’s Wife emitido por la BBC en (14 mayo 2011).

38El eyeborg o eye-borg es un aparato cibernético que se instala en la cabeza del paciente y que está diseñado para poder oír los colores. Una cámara ubicada al frente de la cabeza capta los sonidos y un procesador convierte la información en ondas sonoras permitiendo al paciente “ver” los colores de nuevo. Es usado principalmente personas ciegas o con impedimentos visuales como daltonismo o acromatopsia.

39Neil Harbisson (Londres 1982) es un artista contemporáneo y activista cyborg británico. Es el primer cyborg del mundo reconocido por un gobierno, el del ReinoUnido. El gobierno reconoce que la protesís electrónica es parte del cuerpo de Harbisson y por esto le permite usarlo siempre, hasta el la foto del pasaporte, donde no se pueden usar gafas. Este cyborg nación con acromatopsia, una condición visual que hace que el mundo se vea en blanco y negro. Teniendo 20 años de edad en colaboró en la invensión del eyeborg y fue el primer ser humano en usarlo cotidianamente. Es cofundador y presidente de la Fundación Cyborg, una organización internacional dedicada a ayudar a los humanos a convertirse en cyborgs. Estudió composición musical experimental en Dartington College of Arts (Inglaterra) y fotografía digital en la New York Institute of Photography. Actualmente hace obra gráfica que se puede apreciar en su sitio web.

40Se conoce como cámara Kirlian a un sistema capaz de generar una imagen que muestra el efecto corona. Es publicitada ampliamente como un método para fotografiar el alma de las cosas.

41El fotograbado es cualquiera de los diversos procesos para producir planchas de impresión por medio de métodos fotográficos.

42Cámaras fotográficas lazadas al mercado en 1900 por la Eastman Kodak Company.

43Se puede traducir al español como “Muerte en España: la guerra civil ha segado 500.000 vidas en un año”

44Joseph-Nicéphore Niépce, 1765- 833, fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico inventó el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce.

45SIMONDON, Gilbert. El modo de existencia de los objetos técnicos. Prometeo Libros. Buenos Aires, 2008

46En español: “Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto”

47Los hermanos Lumiere, famosos por su rol en la invención de la cinematografía, en 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907

48Kodacolor, es la maraca de película a color de la Kodak. Comercializada desde 1942 hasta nuestros días.

49En ese mometo la categoría todos los fotografos del mundo solamente contaba con 1 miembro, Niepce.

50Louis-Jacques-Mandé Daguerre fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar en colaboración con Niepce el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador teatral.

51 Sontag, Susan. Sobre la Fotografía. Alfaguara, Mexico D.F. 2006 P. 22

52La inteligencia es la tarea, cumplida por lo general por unidades monádicas específicas dentro de las Fuerzas Armadas y/o la policía, para recoger información acerca del enemigo actual y/o potencial para permitir planear adecuadamente las eventuales operaciones militares y/o policiales.

53Pioneer 10: Originalmente llamado el Pioneer F, es una nave espacial americana que fue lanzada en 1972 y que aun continúa enviado datos desde afuera del sistema solar. Esta equipada con varios sensores, entre ellos una cámara y un transmisor. Además lleva un disco de oro con las instrucciones para que razas alienígenas nos puedan encontrar.