Rafael Lozano-Hemmer y la autopoiesis

Revisando el trabajo de Rafael Lozano-Hemmer, mientras preparo una clase me encontré con el registro de una obra que nunca había visto, Autopoesis. Debo decir que realmente quedé sorprendido por la simpleza de la obra y la complejidad conceptual que la atraviesa.

A primera vista la obra es un espejo en la pared, pero cuando el espectador se ve a si mismo en el espejo, ve la palabra «Autopoiesis» proyectada en su frente.

imagen de la página de Lozano-Hemmer
Imagen de la obra tomada de la página de Lozano-Hemmer

La simple descripción que el «autor» ofrece de este trabajo dice «El concepto de la auto-creación descrito por los biólogos chilenos Maturana y Varela es la inspiración para todo el arte que depende de una participación para existir»

«The concept of self-creation described by Chilean biologists Maturana and Varela is an inspiration for all art that depends on participation to exist.»

En una revisión de las teorías de Maturana y Varela me encontré que la autopoiesis es la condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos. Es decir que los seres vivos son sistemas auto-contenidos (aunque no aislados), autónomos y que se crean a si mismos como sistemas en su continua producción de si mismos.  De esta compleja explicación lo que mas nos interesa es la visión de Lozano-Hemmer de la obra de arte (una obra que se puede llamar interactiva) como un organismo, que inclusive se puede llegar a pensar como vivo.  Un sistema en desequilibrio, que solamente puede ser compensado por la existencia de un otro, un ser, unos ojos, que no solamente lo completan simbólicamente, sino que activan todos los procesos para encender la obra.  El doble paralelo que establece entre obra, vida y sistema, involucrando elementos electrónicos, la figura del espectador y una teoría proveniente de la biología presenta al espectador una experiencia simple y única al involucrarlo en la creación misma.

De igual manera, la proyección láser en la frente de la persona, me hace pensar en las palabras de Hemmer, presentando su exposición «Recorders» cuando habla  sobre  la tecnología que nos forma y existe como una segunda naturaleza de la persona, nos moldea y nos construye, como individuos y como sociedad. Lozano-Hemmer plantea que no podemos separarnos de la tecnología, que somos parte de ese sistema, que la globalización a transformado a nuestro mundo en uno de estos sistemas que se auto-sostiene simplemente siendo y que no podemos evitar que esto suceda sin destruir este sistema (organismo).

Autopoiesis es una obra que realmente sólo existe si hay alguien mirándola, una obra que se activa por reconocimiento facial es, a final de cuentas, una obra que de verdad nos mira.

Pueden ver el registro de la obra en el sitio web del artista:

http://www.lozano-hemmer.com/autopoesis.php

Interactivos? 10 BH

Actualmente me encuentro como colaborador de Interactivos? 10 BH, en la ciudad de Belo Horizonte en el Brasil. Este evento consiste en la producción de 8 obras en nuevos medios en un espacio de 20 días.  Estoy como «colaborador» esto quiere decir que no voy a producir una obra mia, por el contrario voy a colaborar en la producción de las obras de otras personas. Esta es una oportunidad para aprender mucho sobre como funcionan muchas tecnologías y presenciar como se dan los procesos de creación en nuevos medios.

El primer día de interactivos los coordinadores del evento presentaron sus visiones y experiencias en estas prácticas. Particularmente me gustó el trabajo de Kike Mayorga, de Perú, quien actualmente coordina un espacio en Lima que se llama Escuelab (escuelab.org),  en este se desarrollan diferentes proyectos relacionados con la educación y los nuevos medios además de algunos desarrollos de artes interactivas.  Pronto espero hacer una revisión de otros trabajo en lo que ha participado.

Los 8 proyectos de Interactivos son:

3rd Person Me, de Victor Dias y Fernando Mendes. La idea general de este proyecto es poder mirarse constantemente. Es un experimento de virtualización de la realidad. Una camara que capta constantemente todo lo que aquel que la tiene puesta esta viendo. La señal ser transmite  para que los usuarios del proyecto puedan ver. Actualmente se encuentra en una etapa de desarrollo temprano y los autores se encuentran tratando de desarrollar el software para controlar la cámara. Una gran parte del discurso en el que se apoyan para la creación del proyecto es la realidad aumentada.

Simples Coisas Sonoras (simples cosas sonoras) de Filipe Calegario que busca transformar cosas que no son asociadas con la musica y la tecnología en instrumentos musicales, modificarlos usando arduinos y partes de viejos computadores y otros dispositivos electrónico para generar nuevos sonidos. Ya se tienen algunos prototipos de objetos, pero la idea es generar todos los instrumentos en el espacio de interactivos.

Transmissão de Som por Ruído Eletromagnético (transmisión de sonido por ruido electromagnetico)
Brayhan Hawryliszyn, Calebe Giaculi, Christiano Candian, Claudio Cunha, Luis Castilho, Marcos Saturnino, Pedro Retes, Rodrigo Borges. El ojetivo es transmitir señales de sonido utilizando objetos obsoletos y no convencionales, la señal se transmitirá por AM.

(SPAM) Sistema Publico de Auto Marcación de NerdBots: Camilo Martinez y Gabriel Zea. Una maquina de marcado automático que llamará a números telefónicos de Belo Horizonte para poner mensajes pre-grabados por los mismos usuarios. Cuando la persona conteste la maquina va a escoger aleatoriamente un mensaje para reproducirlo.  Se espera que los mensajes tengan relación con la vida cotidiana de las comunidades mas deprimidas de esta región de Brasil, la idea es entrar en contacto con la gente de estas comunidades e incentivar que llamen y graben sus mensajes. El colectivo nerdBots generalmente trabajan con software libre. http://nerdbots.info/

OES Open Energy Supply Fran Gallardo

Este proyecto está buscando fuentes de energía alternativas, fuera de lo común. La idea es poder generar máquinas que busquen pequeñas cantidades de energía, tan pequeñas que sólo se puedan alimentar a si mismas.

Object Oriented Therapy Center Geraldine Juárez y Magnus Eriksson, este es uno de los proyectos mas extraños de Interactivos,  consiste en tratar las maquinas dañadas (con una visión expandida de lo que esto significa) de acuerdo a algunos parámetros psicoanalíticos. El resultado final de cada intervención son pequeñas piezas escultóricas realizadas por terapeutas voluntarios.

Um Jardim para Epicuro (un jardin para epicuro) de Cinthia Mendonça

Es un proyecto que vincula mucha electrónica y jardinería. Un equipo interdisciplinar se encuentra creando un jardín en una gran caja de madera, que alberga seres vivos y sensores electrónicos. El espectador se encuentra con una serie de dispositivos sonoros y visuales que le permiten percibir el jardín de una manera diferente. Vale la pena decir que de toda la exposición este es el proyecto mas vistoso, que mas colaboradores ha reunido y que mas sudor le ha costado a sus realizadores.

Analogous Chat Machine de Francisco Pinzón

Este trabajo es bastante interesante por tratarse de un proyecto que vincula 0% electrónica. Consiste en dos maquinas de escribir, una en frente de la otra, de las cuales penden hilos de cada una de sus teclas (interconectadas). Cuando se pulsa una tecla en una maquina, el hilo transmite la fuerza al martillo de la letra en la otra máquina y de esta forma dos personas pueden «chatear» estando a dos metros de distancia. Cabe resaltar que visualmente el resultado es muy interesante.

Object Oriented Therapy Center

Esculturas de celulares

Una de las cosas mas importantes a recordar cuando hablamos de arte de nuevos medios es que no estamos hablando de arte por computador. Los nuevos medios, a diferencia de algunos de los antiguos medios, no fueron creados para ser usados por artistas pero estos se han apropiado de sus procesos y tecnologías para hacer arte. Existen algunos casos paradigmáticos como la fotografía que fue inventada en el ámbito de la ciencia pero cuyos desarrollos ulteriores fueron potenciados, entre otros, por las necesidades de millones de artistas. A final de cuentas la mayoría de las personas identifican al arte de nuevos medios con las manifestaciones que involucran el atravesar la frontera de los medios tradicionales a medios de producción de imágenes aun no explorados por los artistas, una definición sencilla pero muy efectiva y que no choca con la definición de nuevos medios = medios digitales.

Dentro de esta colección de términos asociados a los nuevos medios: video arte, net-art, digital-art, etc., hay uno que resulta especialmente confuso respecto a su ubicación dentro de este panorama: el hardware art. Los artistas que desarrollan esta tendencia normalmente intervienen piezas de hardware (la palabra hardware en ingles se refiere a todo tipo de herramientas, pero en este contexto se refiere a maquinaria electrónica). Aunque la mayoría de obras de hardware art intervienen artículos electrónicos populares, generalmente reciclándolos, una gran cantidad de jóvenes artistas construyen obras desde cero, pero se requiere una gran cantidad de conocimientos de electrónica e informática para realizar este tipo de construcciones.

Joe McKay (ver sitio web) no es uno de aquellos genios de la informática que decidió experimentar con la imagen, por el contrario es un artista formado tradicionalmente que experimenta con los nuevos medios. Uno de los trabajos que mas notoriedad le ha dado internacionalmente es una serie de esculturas que desarrolla con celulares reciclados.

Cellphone sculptures, Joe McKay
Cellphone sculptures, Joe McKay

Aunque a primera vista parecen ser simples experimentos de un estudiante de artes Mckay ha logrado desarrollar una interesante variedad de esculturas usando todas las características de los teléfonos. Estas esculturas involucran las propiedades multimedia de los celulares potenciadas por la manipulación directa del hardware del teléfono. Las manipulaciones no son necesariamente complejas a nivel tecnológico, una de las esculturas que a mi juicio es mas interesante esta compuesta de un teléfono y un pedal de batería, el publico puede encender el celular usando el pedal para abrirlo. (Ver video)

En estos trabajos Mckay está usando estos aparatos como objetos reciclados que traen consigo una historia y que además son productos comerciales con vidas útiles cortas.